Pluto - Tome 2

Si vous avez lu mon article sur le premier tome de la série, vous savez que j'hésitais entre emprunter à la médiathèque ou acheter la série (qui ne comprend que huit tomes). Eh bien, j'ai craqué et j'ai acheté les quatre premiers tomes. 

J'ai lu le deuxième tome avant de m'endormir. L'histoire prend en épaisseur, et pour ceux qui connaissent Astro le petit robot, en référence.

Les robots sont-ils plus que de simples machines intelligentes ? Leur utilisation dans les guerres est-elle une bonne chose ?

Beaucoup de choses nous rappelle des événements passés, comme les guerres d'Irak et les tensions entre les occidentaux et l'Iran. Le tout dans un thriller palpitant.

Les dessins sont toujours de très bonne qualité et c'est un plaisir de retrouver le trait d'Urasawa.

Et bien sur nous avons un nouveau cliffhanger.

Bref, cela commence bien, et j'ai hâte de lire la suite.

Adèle Blanc-Sec - Tome 8: Le Mystère des Profondeurs

Cela faisait très longtemps que je n'avais pas lu un tome d'Adèle Blanc-Sec. Cela doit faire dix ans. C'est la sortie du dixième tome de la série qui m'a remis celle-ci dans la tête. 

Et lors d'un passage dans une boutique d'occasion de Nantes, je suis tombé sur le tome 8 pour 8 euros.

J'ai commencé à le lire pendant ma pause déjeuner, en attendant mon Kebab et j'ai terminé ma lecture avant de m'endormir.

Et qu'est-ce que cela m'a fait du bien. Je ne sais pas si les précédents étaient si drôles, mais j'ai bien souri de plaisir en lisant Le Mystère des Profondeurs.

Un tome d'Adèle Blanc-Sec c'est toujours une histoire alambiquée avec une galerie de personnages plus loufoques les uns que les autres. Les histoires de notre romancière feuilletonesque sont remplies de jeux de mots, quiproquo et de situations burlesques.

Et dans ce tome, nous sommes servis. C'est un véritable festival. Je ne me suis pas ennuyé à un seul moment. Et pourtant, c'est assez verbeux comme bande dessinée. Mais lorsque c'est bien écrit, je lis cela comme on boit du petit lait.

Cela m'a donné envie de relire les précédents, mais surtout de terminer la série avec les deux derniers tomes.

Nostalgie - 5

Évidement la nostalgie est utilisée à des fins commerciales. Quel que soit le domaine, comme les biscuits et bonbons de notre enfance, ou les comics que nous lisions plus jeunes.

Les éditeurs l'ont parfaitement compris et pour cela ils ont plusieurs stratégies. 

Soit il ressort des œuvres du passé comme le fait Panini/Marvel avec les Epic Collection ou les Trésors de Marvel ou Urban Comics/DC avec les Chronicles.

Personnellement je suis fan des Trésors de Marvel. La collection trimestrielle démarrée en février 2021, s'arrête au numéro 12 en novembre 2023. Mais elle reprend avec le même principe, les comics Marvel les plus marquants d'une année, sous le titre Les Légendes de Marvel.

J'aime beaucoup cette collection, car le papier et le format souple me rappelle fortement les revues des éditions Lug. J'imagine presque l'odeur du vieux papier. Bref, les nostalgies fonctionnent parfaitement sur moi.

Pour les Epic Collections ou les Chronicles, plus chère, je choisis celle que je veux prendre. Du côté des Epic la nostalgie fonctionne sur certaines séries, comme sur les X-Men ou Iron-Man. Plus difficilement sur des époques plus lointaines ou des séries que je n'ai pas connues à l'époque, comme les Avengers.

Pour les Chronicles, comme je n'ai jamais lu dans mon enfance de DC, la nostalgie ne fonctionne pas pour moi.

Un autre moyen, c'est de réutiliser de publier des miniséries en relation avec le passé. Comme la série Storm qui revient sur la période 'punk' de Tornade, ou encore X-Men : Days of Future Past - Doomsday, Silver Surfer Rebirth, etc...

Il y a bien d'autres moyens, comme de revenir à l'éternel statu quo ou Peter Parker redevient le photographe en galère d'argent qui essaie de conquérir le cœur de Mary Jane.

Bref la nostalgie fait vendre, et dans le comics ont l'a bien compris. Et vous est-ce que vous avez acheté des titres par nostalgie ? Et est-ce que cela fonctionne sur vous ?

Nostalgie - 4

Il y a parfois des bandes dessinées qui nous marquent. L'une d'elle pour moi est La Quête de l'Oiseau du Temps de Serge Le Tendre au scénario, Régis Loisel au dessin. Je pense que vous connaissez tous, au moins de nom, cette série initialement en quatre tomes.

Je l'ai lu bien après sa sortie, à la fin des années 90 ou j'ai délaissé les comics pour le Franco-Belge. Et c'est peut-être la première fois, en tout cas la plus forte dans cette période, ou j'ai dévoré les quatre tomes.

Depuis Le Tendre et Loisel ont commencé une préquelle, qui comporte pour le moment six tomes.

Pendant le premier confinement, j'ai relu cette série, et je n'ai absolument pas ressenti la même chose. J'ai vu 25 ans plus tard les défauts de celle-ci. Et ceci à la fois dans les dessins, mais aussi et surtout dans le scénario.

Pour les deux artistes, c'est une des premières œuvre, et on peut comprendre que l'écriture de Le Tendre et le trait de Loisel ne sont pas encore ce qu'ils deviendront plus tard.

Cette relecture m'a permis aussi de découvrir dans ses premiers dessins de Loisel une influence d'Hergé qu'il a perdue par la suite (enfin, c'est mon avis). 

Bref, je n'ai absolument pas ressenti la même chose, et cela m'avait grandement étonné.

Cependant, cela reste une très bonne série que je recommande à tout le monde. Elle a simplement un petit peu mal vieillie.

Et vous, avez-vous relu une bande dessinée et votre avis a t'il changé lors de cette relecture ?

Nostalgie - 3

Vous l'avez compris, après le bande dessiné Franco-Belge, les comics, le troisième pan de la bande dessinée sont les Mangas.

J'ai pensé très longtemps que mon premier mange était la version colorisée, grand format cartonné ; d'Akira chez Glenat. Et c'est le manga que je possède toujours. Mais ce n'est pas le premier manga que j'ai lu. 

J'ai en effet lu dès le premier numéro ; Kaméha Magazine. C'était un magazine grand format et mensuel qui a commencé sa parution en juillet 1994. Il publiait des séries mangas  par épisodes, comme Crying Appleseed,  Sanctuary ou Dirty Pair (qui est un comics style manga).

Il y avait donc plusieurs séries publiées en parallèle. Et il fallait attendre un mois pour lire la suite.

Le magazine contenait aussi pas mal d'articles sur les mangas, les animés et les films.

C'était une époque entre la fin de mes études et le début de ma vie "active". Une époque où les premiers mangas arrivaient dans les librairies. Ils étaient encore publiés dans le sens occidental de lecture, en grand format et parfois traduit de la version américaine.

Certains éditeurs Français ont même sorti des albums Franco-Belge avec un style plus ou moins manga, comme la collection Akira chez Glénat qui comportait des titres comme Nomad, HK ou encore Kazandou.

La déferlante manga allait commencer.

Et vous ? Vous souvenez-vous de votre première lecture manga ?

Nostalgie - 2

Après la bande dessinée Franco-Belge, c'est au tour de la version Américaine ; les comics de me souvenir de ma première lecture. 

J'ai lu par-ci par là, des Mickey Parade ou des Castors Juniors, mais je n'ai jamais été fan. Il faut de tout dans ce monde. Alors je ne parlerai que de ce qui m'a plu au point d'en lire depuis environ quarante années.

Et là,, c'est un peu plus confus. Je sais que j'étais au collège, je sais que c'était un Strange, mais je ne suis pas certain du numéro. Je pense que c'est le numéro #150. Alors faisons comme si c'était bien celui-la.

Je me souviens par contre ou j'étais lorsque je l'ai lu. Dans mon lit, mais qui avait été déplacé au rez-de-chaussé temporairement. Je l'ai lu un soir de semaine, car j'avais école le lendemain.

Et comme à ce moment-là, j'ai commencé à avoir un peu d'argent de poche, je me suis mis à acheter Strange tout les mois. Puis plus tard Spécial Strange et Spécial Origines Strange, qui étaient à cette époque trimestriels.

Ce numéro contenait du Amazing Spider-Man, Daredevil, Iron Man et ROM. Les trois premiers constituaient le socle de Strange depuis plusieurs années. La quatrième série, ROM, avait fait son apparition depuis un peu moins de deux ans.

Je pense depuis pas mal de temps racheter d'occasion ce numéro que je n'ai malheureusement pas conservé.

Et vous, quelle a été votre première lecture comics?

Nostalgie - 1

J'essaie de faire un post Instagram tous les jours (sauf le dimanche) à la même heure. Ces posts parlent de mes lectures. Mais voilà, par moment, j'ai un peu moins le temps de lire. Je vais donc aussi vous parler d'autre chose que mes lectures de bande dessinée. Mais cela parlera toujours de bande dessinée.

Aujourd'hui abordons le thème de la nostalgie qui est un moteur émotionnel et commercial très fort dans notre société moderne quel que soit le domaine, artistique, culinaire, vestimentaire, etc.... Et les éditeurs de bandes dessinées l'ont compris depuis pas mal de temps.

La nostalgie se base sur le souvenir. Le souvenir que nous avons d'un moment agréable. Des sensations provenant de nos cinq sens que nous avons ressenties dans le passé. Le fait de revivre ces sensations nous fait remonter consciemment ou inconsciemment de bons souvenirs et nous procure du plaisir.

Pour faire remonter un peu ces souvenirs, dites-moi quelle a été votre première lecture de bande dessinée ? (Que ce soit du Franco-Belge, du Comics ou du Manga).

Pour ma part, c'était le Crabe Aux Pinces d'Or, un album de Tintin que l'une de mes grandes sœurs m'avait offert à son retour de vacances. Je n'ai plus cet album, mais je l'ai racheté depuis. J'en garde un très bon souvenir qui me rappelle ma sœur et ce lien qui nous unissait. Je me souviens aussi que je voulais lire le diptyque de Tintin sur la Lune.

Pluto

Après la lecture de Monster, Billy Bat et 20th Century Boys je m'attaque à une autre oeuvre de Naoki Urasawa. Il est inspiré par l'arc Le robot le plus fort du monde du manga Astro, Le petit robot de Osamu Tezuka.

J'ai emprunté ce premier tome à la médiathèque, premier tome qui a été longtemps indisponible (une personne avait oublié de le rapporter).

Je reconnais parfaitement le trait d'Urasawa, la façon de dessiner les visages et les émotions qui passent par ceux-ci. C'est toujours un plaisir de regarder ses dessins.

Pour l'histoire, l'un des plus puissants robots de la Terre, Mont-Blanc, a été détruit sans en connaître le pourquoi et le comment. Au même moment, un défenseur des droits des robots est assassiné. L'inspecteur Gesicht est chargé de ces deux enquêtes qui semblent liées.

Comme souvent avec Urasawa, on se laisse bercer par l'histoire et on se prend des baffes sans qu'on puisse les voir venir au moment où on s'y attend le moins. Et cela n'a pas fait exception hier soir lorsque j'ai lu ce premier tome. 

En lisant les deux dernières pages, je n'ai eu qu'une envie, lire la suite. Maintenant je crois que je vais l'acheter plutôt que l'emprunter.

Et vous ? Avez vous lu Pluto ? Et qu'est-ce que vous en avez pensé ?

Irena

J'ai toujours pensé qu'il était important de se souvenir des atrocités que l'humanité a pu réaliser, et de ceux qui se sont dressés contre ces atrocités. 

La seconde guerre mondiale est l'une de ces époques où de telles atrocités et de tels actes de résistance ont vu le jour. Pour moi, il est important de transmettre cette histoire aux générations suivantes.

Irena Stanisława Sendlerowa est l'une des personnes qui s'est dressée contre les atrocités du régime Nazi, et grâce à son action, plus de 2 500 enfants juifs sont sortis du ghetto de Varsovie.

Cette bande dessinée en cinq tomes (initialement prévue en trois) retrace son action.

Cette série est scénarisée par Jean-David Morvan et Séverine Tréfouël, dessiné par David Evrard et mise en couleur par Walter.

Pour la partie graphique, je n'ai pas été surpris par les dessins d'Evrard et les couleurs de Walter, car j'avais déjà vu ce binôme œuvrer sur Simone. Ils peuvent paraître enfantins, mais sont néanmoins puissants. Ils permettent d'adoucir des scènes pourtant difficiles.

1 - Le Ghetto

Pour ce premier tome, j'ai re-découvert la terrible réalité du ghetto de Varsovie, que j'avais pu voir à travers une autre œuvre, la série télévisés Au nom de tous les miens. Cela fait toujours froid dans le dos.

Ce tome nous parle de la première action de résistance d'Irena face à la barbarie Nazi, mais aussi un flash-forward sur le moment où elle est torturée par la Gestapo.

Cette bande dessinée est forte et nécessaire. Je vais lire la suite.

2 - Les Justes

Irena fera partie des Justes, ou plus précisément, les Justes parmi les nations qui ont mis leur vie en danger pour sauver des Juifs. 

Dans ce tome 2, nous voyons les différents moyens mis en oeuvre par Irena et son réseau pour sortir les enfants du ghetto de Varsovie et leur donner une nouvelle identité. Et je peux dire qu'elle avait beaucoup d'imagination. Mais elle avait aussi beaucoup d'aide. 

La seconde partie raconte son arrestation et sa détention qui avait été abordée dans le premier tome. Et cette partie est parfois insoutenable à la lecture malgré les dessins qui sont faussement enfantins. La torture, la faim, le manque de sommeil et les exécutions arbitraires sont le quotidien de toutes ces personnes incarcérées.

Un second tome qui rentre dans le vif du sujet. J'ai trouvé impressionnant l'inventivité des résistants pour sauver un maximum d'enfants, et horrible les parties qui concernent la détention d'Irena.

3 - Varso-vie

Comme dans le tome précédent, les auteurs alternent plusieurs périodes de la vie d'Irena. Son incarcération, les jours qui suivent son évasion et ce qui s'est passé juste après la guerre. Ce tome parle en particulier de l'épisode de l'Exodus 1947. La fin de la guerre n'est pas la fin de la souffrance pour le peuple Juif. 

Que ce soit du côté soviétique ou des pogroms ont lieu en Pologne et qui verront la mort de plusieurs centaines de Juifs et provoquera une émigration hors de Pologne. Mais aussi du côté des Alliés où on ne sait pas quoi faire de ces migrants et on les cantonne dans des camps.

Un bon troisième tome qui rappelle et qui me rappelle l'histoire de ces Juifs qui malgré la fin de la guerre ne sont pas pour autant sauvés d'affaires. Pour l'histoire ce tome est tout aussi important que les autres.

4 - Je suis fier de toi

Nous continuons de suivre Irena après la fin du Ghetto de Varsovie et à la suite de son évasion. Elle essaie de continuer à aider les autres en participant à un hôpital "clandestin" qui soigne les résistants.

Elle fait la rencontre de Martin Gray qui lui raconte son histoire. Cela fait le lien avec le film et la série qui m'était remontée en mémoire après la lecture du premier tome ; Au nom de tous les miens.

Irena raconte une partie de son histoire à de jeunes enfants en Israël qui sont parfois, comme peuvent l'être des enfants, surpris par tant de méchanceté du monde.

5 - La vie, après

A la lecture de ce dernier tome, j'ai pleuré. Les précédents m'avaient déjà mis la larme à l'œil, mais là, c'était très intense.

La vie après la guerre n'est pas forcément facile pour Irena, face à une autre dictature, celle du bloc soviétique. On croise aussi un autre résistant au destin funeste, Janusz Korczak, mort avec les enfants juifs de son orphelinat dans le camp d'extermination de Treblinka.

On y croise aussi Marek Halter qui rencontre Irena pour récupérer son témoignage. Son objectif est la réalisation d'un documentaire sur les Justes. Celui-ci sortira en 1994 sous le titre Tzedek.

Bref, cette série est une très bonne lecture, importante pour la mémoire. De nombreux témoignages existent sur cette période, la shoah n'est pas un point mineur de la deuxième guerre mondiale, contrairement à ce que certains essaient de faire croire.

Les Trésors de Marvel - Tome 11 - 1972

Les Trésors de Marvel #11

Après deux bons tomes, Panini Comics nous présentes ici les numéros les plus marquant de l'année 1972.

Amazing Adventures (1970) #11 - The Beast!

Scénario de Gerry Conway et dessin de Tom Sutton, cet épisode est publié pour la première fois en France dans Frankenstein #2 chez Arédit-Artima au troisième trimestre 1975.

Je me suis toujours interrogé sur la façon dont Hank McCoy avait muté pour la seconde fois. Je n'avais pas accès aux éditions Arédit-Artima dans ma petite ville de province. Et de toutes les façons, je n'avais pas assez d'argent de poche pour me les acheter.

C'est donc un épisode important, même si on ne comprend pas tout dans l'organisation qui a involontairement provoqué cela. Et j'étais heureux d'avoir enfin ce chaînon manquant.

Ce n'est pas l'épisode du siècle, mais si on retire la couleur du Fauve dans cette première apparition de son apparence actuelle qui n'est vraiment pas terrible, c'est un épisode classique, mais bon.

Marvel Spotlight (1971) #3 - Werewolf by Night!

Scénario de Gerry Conway et dessin de Mike Ploog, cet épisode est publié pour la première fois en France dans Dracula #3 chez Arédit-Artima au quatrième trimestre 1974.

Ce numéro des Trésors de Marvel nous rappelle que c'est l'époque du retour des personnages monstrueux et fantastiques. 

Nous avons là le loup-garou de Marvel, dans sa première incarnation, Jack Russell. Ce dernier vient de subir les premières transformations, certainement dans l'épisode précédent de Marvel Spotlight. L'histoire se continue dans le suivant.

Je ne suis pas fan de ce style de comics, mais je dois dire que c'est propre et intéressant. Je ne sais pas si cela me fera acheter un comics sur le personnage, mais j'ai bien aimé.

Tomb of Dracula (1972) #1 -Dracula

Scénario de Gerry Conway et Roy Thomas, et dessin de Gene Colan, cet épisode est publié pour la première fois en France dans Dracula #1 chez Arédit-Artima au troisième trimestre 1974.

Le deuxième "monstre" à revenir en cette année 1972 est Dracula. Cet épisode est aussi classique dans sa narration et son dessin pour un titre "monstre".J'ai été dans l'ambiance très rapidement. Même si je ne suis pas un amateur des comics d'horreur.

On peut voir ce que la cupidité et la vengeance peuvent provoquer. Par contre je n'irais lire d'autres histoires de Dracula chez Marvel.

Hero for Hire (1972) #1 - Out of Hell -- A Hero!

Scénario de Archie Goodwin et dessin de George Tuska et John Romita, cet épisode est publié pour la première fois en France dans l'intégral Luke Cage 1972-1973 chez Panini Comics France en novembre 2018.

Contrairement à ce qui est indiqué sur le site de Panini Comics France, ce n'est pas le premier numéro de Heroes for Hire, mais Hero for Hire.

Je n'avais pas lu les origines de Luke Cage. J'ai regardé la série Netflix sur le personnage, et ses origines ressemblent à celles décrites dans ce numéro.

Cela a certainement un peu vieilli, mais j'ai pris beaucoup de plaisir à lire ces origines très dynamiques. Que ce soit celle du personnage, ou de comment il a obtenu ses pouvoirs. 

Plusieurs thèmes sont abordés dans ce premier numéro ; les violences en prison ; l'inégalité des chances en fonction de sa naissance et la vengeance.

J'aurais presque envie d'acheter la coûteuse intégrale de Panini.

Defenders (1972) #1 - I Slay by the Stars!

Scénario de Steve Englehart, et dessin de Sal Buscema, cet épisode est publié pour la première fois en France dans Etranges Aventures #38 chez Arédit-Artima en novembre 1974.

Comme beaucoup d'amateurs des éditions Lug/Semic j'avais vu l'arrivée des Défenseurs dans Strange pour six numéros. C'étaient les épisodes #101 à #106. Mais je n'avais jamais lu le premier épisode.

Les dissins de Buscema m'ont plus, mais le scénario n'est pas exceptionnel. Il permet cependant de voir la réunion du Docteur Strange, de Namor et de Hulk.

Autour de ce noyau, d'autres héros viendront se greffer, comme le Silver Surfer ou la Valkyrie.

Cela a fait jouer mon côté nostalgique.

Marvel Spotlight (1971) #5 - Ghost Rider

Scénario de Gary Friedrich et Roy Thomas, et dessin de Mike Ploog, cet épisode est publié pour la première fois en France dans Etranges Aventures #56 chez Arédit-Artima au quatrième trimestre 1977.

Après Werewolf by Night, Marvel Spotlight accueille une autre création, Ghost Rider, pour quelques numéros. J'avais lu cet épisode dans le Strange Spécial  Origines #235.

La encore j'ai apprécié cette épisode, certainement plus que lors de sa première lecture il y a longtemps. Et cela me rappelle la version intégrale de Semic parue des années plus tard.

Johnny Blaze, fils de cascadeur à moto et fils adoptif d'un autre cascadeur à moto à la suite du décès de son père passe un pacte avec le Diable pour protéger son père adoptif. Mais le Diable est sournois et son père adoptif meurt quand même. En échange de ce pacte, il devient le Ghost Rider.

Avengers (1963) #95 - Something Inhuman This Way Comes..!

Scénario de Roy Thomas, et dessin de Neal Adams, cet épisode est publié pour la première fois en France dans Thor #23 chez Arédit-Artima en janvier 1983.

Dernière partie de ce tome et l'épisode que j'ai le moins apprécié. J'ai trouvé l'histoire brouillonne alors que le dessin est bon.

Les Vengeurs doivent à la fois sauver la Sorcière Rouge et Vif Argent des Skrulls, et les Inhumains et leur roi déchu, Flèche Noire de Maximus et des Krees. Et cela en pleine guerre Krees/Skrulls alors qu'ils sont attaqués par leur propre gouvernement.

J'apprécie toujours les rapports et les dissensions dans l'équipe des Vengeurs qui leur donnent cet aspect réel et humain. Mais sorti de son contexte, cet épisode ne résonne pas en moi.

En conclusion, un bon tome alors que j'avais un peu peur au début avec ce thème des monstres.

Sandman - Volume 1

Je suis tombé par hasard sur la série Sandman sur Neflix. Je l'ai regardé en intégralité et j'ai adoré. Si vous ne l'avez pas regardé, je vous la conseille. Et donc curieux de cet univers que je ne connaissais que de nom j'ai emprunté à la médiathèque le volume 1 sur 7 de l'intégrale Sandman publié chez Urban Comics (plus un tome zéro).

C'est une série écrite par Neil Gaiman et dessiné par Sam Kieth pour les premiers numéros.

J'ai mis du temps à la lire, j'avais parcouru les dessins et je n'avais été très embarqué par le style. Le livre s'est retrouvé en bas de ma petite pile à lire, derrière les titres comme Pitt et Spider-Geddon.

Mais je n'avais plus rien à lire, j'ai donc ouvert le volume 1 de Sandman, et je me suis trouvé embarqué par l'histoire.

Pour ceux qui ont vu la série, ils ne seront pas perdus. Ce premier volume correspond à la première saison de la série et il est fidèle à celui-ci.

Pour ceux qui n'ont ni vu la série, ni lu le comics je vous fais un petit pitch. Sandman est le maître du royaume des rêves. C'est un infinis comme la mort ou le désir. Il est capturé par un sorcier au début du vingtième siècle, qui pensait capturer la mort et sera retenu prisonnier soixante-dix années. Une fois libre il voudra se venger et retrouver ses attributs, son royaume et remettre de l'ordre dans le songe.

Pour le style graphique, même s'il est approprié et l'œuvre de grands artistes comme Sam Kieth. Je n'ai pas
accroché. Par contre, les couvertures Dave McKean sont magnifiques. Heureusement pour moi, l'histoire m'a passionné.

Certes, c'est très violent et ce n'est pas à mettre entre toutes les mains. Après tout, les cauchemars peuvent être très horribles. Et les hommes ont de l'imagination lorsqu'il s'agit d'horreur. Et encore Neil Gaiman nous suggère pas mal de choses encore plus horribles que ce que l'on voit.

Je ne peux vous en dire plus sur le contenu, mais j'ai été, je le répète encore une fois, captivé.

Maintenant je dois me poser la question, emprunter la suite à la médiathèque ou acheter la série ? Neuf cela me couterait 245 euros rien que pour 7 volumes de la série principale, ce qui est un coup.

Est-ce que vous avez lu cette série ?

Spider-Geddon

J'avais beaucoup aimé Spider-Verse et j'ai sauté sur l'occasion de lire Spider-Geddon dans la version à petit prix.

Dan Slott n'est pas le scénariste du siècle pour moi, mais il raconte bien des histoires courtes et fun. Et Spider-Geddon rentre tout à fait dans cette catégorie. On ne se prend pas la tête, on prend du bon temps et du fun.

J'aurais aimé qu'un seul dessinateur s'occupe de l'intégralité de la série. Mais globalement les styles s'accordent et c'est plutôt agréable à regarder.

De nouveau les Spider-Men du multivers vont avoir à faire avec les Héritiers, la famille de Morlun. Comme d'habitude cela ne va pas être simple pour autant de super-héros de s'entendre. Surtout lorsque certains sont des versions alternatives du Docteur Octopus ou de Norman Osborn.

Bien sûr, Dan Slott laisse la porte ouverte pour une suite.

Pour une fois j'aurais aimé lire les Tie-ins car ils semblent important dans tout comprendre de l'histoire. Mais je trouverais peut-être cela d'occasion dans ma boutique préférée.

En tout cas un bon moment passé sans prise de tête. 

Grant Morrison présente Batman - Tome 8 - Réquiem

C'est le dernier tome de la série. J'ai enchaîné la lecture de celui-ci juste après celle de tome sept. 

Les épisodes de ce tome, comme le précédent, sont issus de la série Batman Incorporated vol. 1, qui fut édité en même temps que les début de l'air New 52. DC comics avait complètement rebooter son univers suite à Flashpoint.

Je m'attendais à une bonne fin. Mais là, c'est carrément explosif. Il est certain qu'avec Grant Morrison on ne peut jamais deviner la fin. Même si j'ai deviné qui était derrière l'organisation Spiral, je ne pensais pas que cela aurait ces conséquences.

Ok, personne ne meurt de façon définitive dans les comics, sauf le premier Captain Marvel. Mais on a beau se dire qu'ils sont revenus, cela fait quand même quelque chose.

Il est dommage que cette version de l'univers D.C. soit remplacée, car j'aurais aimé lire la suite et les conséquences de ce qui se passe dans ce tome.

Ce run est à conseiller aux amoureux de Batman, et n'est en aucun cas une porte d'entrée pour l'univers de l'homme chauve-souri.

C'est la fin du run. Cela me laisse un petit goût particulier. J'ai passé un très bon moment en compagnie de l'univers de Batman. Merci Mr Grant Morrison.

Grant Morrison présente Batman - Tome 7 - Batman Incorporated

Avant-dernier tome de la série consacrée à Batman Incorporated. Batman lors de son voyage dans le temps a aperçu un avenir sombre et de retour dans le présent, prépare une riposte. Pour cela il a besoin d'une armée de super-héros de par le monde financée par Bruce Wayne sous le nom de Batman Incorporated.

Du côté du dessin nous avons toujours une valse des dessinateurs. Ici nous avons droit à Yanick Paquette, Chris Burnham et Cameron Stewart, que j'apprécie. Et aussi Scott Clark et Dave Beaty sur un épisode que je n'ai pas vraiment apprécié.

On découvre l'organisation qui essaie de mettre à mal Batman et ses alliés à travers des personnages du passé éditorial de Batman.

C'est aussi la double occasion de voir Batman et Bruce Wayne en dehors de Gotham, et de voir ses alliés de par le monde. 

J'ai apprécié cette utilisation d'ancien personnage que je ne connaissais pas. Comme Kathy Kane, la première Batwoman et le premier amour de Bruce Wayne.

Grant Morrison relie tout cela de façon habile sans que cela apporte de la lourdeur et de la complexité au récit. Il construit un puzzle avec des pièces du passé, et de nouvelles pièces.

Je suis d'accord pour dire que la construction du run de Grant Morrison est complexe. Mais il y ajoute une couche de surface plus légère qui permet à chacun d'apprécier ces histoires. Personnellement si je retire le Dossier Noir, The Black Casebook, qui est la seconde partie du quatrième tome, j'ai bien apprécié ce run pour le moment.