Descender 4

Suite de la lecture de la série Descender avec le tome 4 ; Mise en Orbite.

Après un tome 3 où nous avions plus de background sur les différents personnages de la série, le tome 4 fait bien avancer l'histoire.

Ce tome reprends les épisodes #17 à #21 de la version originale.

J'ai toujours du mal avec le style de Dustin NGuyen, mais j'adore toujours l'histoire de Jeff Lemire.

C'est peut-être la colorisation ou l'encrage, ou le manque d'encrage qui me perturbe avec les dessins de NGuyen. Pourtant ses couvertures sont magnifiques et certaines planches superbes, mais globalement je n'apprécie pas son style.

Cela ne va absolument pas m'empêcher de lire la suite que j'ai déjà empruntée à la médiathèque et qui se trouve dans ma pile à lire.

Ultimate Univers #3

Troisième numéro du bi-mensuel Ultimate Univers chez Panini qui regroupe toutes les séries du nouvel univers Ultimate de Marvel. Ce numéro a fait l'objet d'un blind pack et j'ai eu la couverture de Clayton Crain.

Il contient:

Ultimate Spirder-Man #5 et #6.

Une série qui prend son temps pour mettre en place l'univers Ultimate. C'est toujours la meilleure série Ultimate et les dessins de Checchetto (uniquement sur le numéro #6, il est remplacé par David Messina sur le #5) sont toujours impressionnants. On y découvre un peu plus Wilson Fisk et le Docteur Octavius. J'ai hâte de lire la suite.

Ultimate X-Men #4 et #5.

Il y a peu d'amateurs de cette série en France. Personnellement j'aime bien la proposition de Peach Momoko. Je prends de plus en plus de plaisir à lire cette série.

Ultimate Black Panther #4 et #5.

Je dois dire que c'était la série que j'appréciais le moins dans la revue. Mais cela change avec le temps et elle devient de plus en plus intéressante. L'action se met en place, et les point, les rois et les dieux se positionnent sur l'échiquier.

Ultimates Free comics book day 2024 et #2.

C'est les épisodes que j'ai le moins appréciés, mais je n'étais pas dans un bon mood pour lire ceux-ci. Je les relirai avec les suivants dans le prochain numéro.

Globalement un bon numéro qui donne envie de lire la suite. Il va falloir attendre deux mois (un peu moins maintenant). Je me demande comment va faire Panini lorsqu'arriveront les séries Ultimate Wolverine, Ultimate Gardians of the Galaxie et les annuals. Est-ce que la revue passera en mensuel?

Descender 3

Je continue la lecture de la série Descender de Jeff Lemire et Dustin NGuyen parue en France chez Urban Comics. Le tome 3 s'intitule Singularités.

Dans ce tome, Jeff Lemire nous conte dans ses cinq épisodes le passé des différents personnages de la série. À travers ces origines, nous comprenons un peu mieux les raisons d'agir de Tim 22, Telsa, Bandit, Andy, Effie et Foreur.

J'ai toujours un peu de mal avec le style de Dustin NGuyen, mais l'univers et l'histoire de Jeff Lemire sont toujours intéressants.

Veil

Acheté cinq euros en bon état dans l'Emmaüs proche de chez moi en novembre dernier, le titre est resté tout ce temps dans ma pile à lire.

C'est un titre édité chez Dark Horse Comics, scénarisé par Greg Rucka, dessiné, encré et mis en couleur par Toni Fejzula. Il est paru en France chez Delcourt.

Je dois en premier vous prévenir du style de Toni Fejzula dans ce titre qui pourrait en repousser certains. Personnellement j'ai trouvé que cela collait très bien à l'histoire.

Un être étrange apparaît dans une station abandonnée du métro sous la forme d'une femme nue et magnifique. Et dès que les hommes la voient, ils veulent la posséder (dans tous les sens du terme). Son nom est Veil.

C'est en fait un succube (c'est masculin), un être des enfers qui séduit les hommes et abuse d'eux pendant leur sommeil et leurs rêves.

Les Succubes obéissent à Lilith, qui selon certains textes serait la première femme d'Adam (oui celui d'Adam et Ève). Lilith peut être vue comme l'égale d'Adam contrairement à Ève.

Greg Rucka nous conte, à travers une histoire de sorcellerie, de démons et d'hommes, l'émancipation de la femme du patriarca. La femme n'est pas la possession de l'homme et doit se libérer des chaînes qui l'entravent dans cette position. C'est en tout cas mon interprétation de ce récit.

Que ce soit au premier degré, ou au second, ce titre est intéressant et le travail de Fejzula plutôt remarquable. Il est loin de l'univers et du style classique du comics américain et se rapproche de la bande dessinée franco-belge, tout en adoptant certains découpages comme le gaufrier qui est utilisé en première page de chaque numéro.

Une lecture pas déplaisante que je vous conseil si vous la trouvez dans une médiathèque ou d'occasion.

Dawnrunner

"Dawnrunner", la création de Ram V, mérite vraiment qu'on s'y attarde. Cette mini-série de cinq numéros publiée chez Dark Horse Comics réunit le talent du dessinateur Evan Cagle et des coloristes Francesco Segala et Dave Stewart. 

Hi Comics nous propose une superbe édition française en grand format qui met parfaitement en valeur l'œuvre.

L'histoire nous plonge dans un futur où l'humanité doit faire face à une menace inattendue : des créatures gigantesques, les Tetzas, qui émergent d'un portail au Guatemala. Pour les combattre, on a développé des mechas, seules armes à la hauteur de ces monstres.

Même si on est en pleine science-fiction cyberpunk, l'histoire nous renvoie à des questions bien actuelles. Elle nous fait notamment réfléchir sur notre façon de consommer les images de guerre comme un spectacle (souvenez-vous de la médiatisation de la guerre du Golfe). 

On explore aussi les relations familiales, particulièrement ce lien fort entre parents et enfants, et jusqu'où on peut aller pour protéger les siens.

C'est intéressant de voir que face à ces Tetzas mystérieux, l'humanité choisit directement l'affrontement plutôt que la compréhension.

Le grand format choisi par Hi Comics est vraiment un plus - certaines planches sont à couper le souffle. C'est une BD qui vaut vraiment le détour, tant pour son histoire que pour sa réalisation visuelle impressionnante.

The One Hand and The Six Fingers #1

Oui, je n'ai pas encore lu un titre de Ram V. C'est donc le premier titre de cet auteur. Il faut dire que j'ai été attiré par le format de publication mensuel en fascicule. 

Au U.S., nous avons eu deux mini-séries de cinq numéros à lire en parallèle. The One Hand qui est scénarisé par Ram V, dessiné et encré par Laurence Campbell et mis en couleur par Lee Loughridge. The Six Fingers qui est scénarisé par Dan Watters, dessiné et encré par Sumit Kumar et mis en couleur par Lee Loughridge

Chaque numéro, il y en aura cinq, se compose d'un épisode de chacune des mini-séries.

Dans The One Hand, on suit Ari Nassar, un policier qui, juste avant de prendre sa retraite, enquête sur une dernière affaire qui ressemble trait pour trait à deux enquêtes difficiles qu'il a déjà résolues. Un serial killer à la signature particulière.

Dans The Six Fingers, on suit Val, un étudiant en archéologie qui cherche à convaincre d'obtenir des subventions pour des fouilles entamées par son père.

L'histoire se passe en 2873 à Neonovena, mais je ne vous en dis pas plus sur ce premier numéro pour ne pas vous gâcher la lecture.

L'ambiance de la première série fait très roman noir, alors que la seconde frôle plus avec la science-fiction et le fantastique.

J'ai beaucoup apprécié ce premier numéro, et j'aime devoir attendre un mois pour lire la suite. Je vous recommande.

Retro Comics #2 - Spawn Univers #2 (1993)

Je continue la lecture des Spawn avec l'année 1993.

C'est l'année de la valse des scénaristes sur le titre Spawn. Les détracteurs de Todd McFarlane reprochent à la série un scénario très léger. Ce dernier pour étayer un peu l'univers de Spawn demande à des scénaristes de renom d'écrire des épisodes de la série.

Je suis quand un peu sceptique sur l'apport de scénaristes extérieurs sur l'univers de Spawn. Si certains ont apporté de la consistance à celui-ci, comme Neil Gaiman, Grant Morrison et Alan Moore, Franck Miller a fait un numéro filling et Dave Sim un pamphlet sur les big two et leur manque de reconnaissance des auteurs et artistes.

Cela donne une année un peu étrange mais pas inintéressante.

C'est aussi l'année où Greg Capullo fait un premier numéro de Spawn. Par la suite, il deviendra le dessinateur de la série régulière pour mon plus grand plaisir.

Ces épisodes ont été publiés dans la version intégrale Semic Spawn du numéro #4 à #9, presque dans l'ordre, que vous pouvez trouver d'occasion. 

Ils peuvent aussi être retrouvés chez Delcourt dans l'intégrale de Spawn numéro #1 Résurection et #2 Malédiction.

Spawn #7 (Janvier 1993) - Payback 2/2

Scénario                  : Todd McFarlane et Terry Fitzgerald
Dessins                    : Todd McFarlane

Encrage                   : Todd McFarlane
Mise en couleur      : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Seconde partie de l'arc Vengeance (Payback en V.O.) où Spawn prend sa revanche sur Overt-Kill, un cyborg tueur à gage au service de la mafia. Al Simons utilise sa mémoire d'ancien membre du gouvernement pour se munir d'armes de pointe pour détruire ce dernier.

Spawn #8 (Février 1993) - In Heaven

Scénario                  : Alan Moore
Dessins                    : Todd McFarlane

Encrage                   : Todd McFarlane

Mise en couleur      : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics 

C'est le premier numéro écrit par Alan Moore. Ce dernier se concentre sur l'arrivée aux enfers du meurtrier d'enfant, Billy Kincaid, qui avait été tué dans l'épisode #5. Ce dernier traverse avec des compagnons les 'sphères' des enfers avant d'être recruté dans les légions de Malebolgia, seigneur de la huitième sphère des enfers.

Alan More développe l'univers de Spawn sur les enfers, dans un épisode d'un humour très britannique.

Spawn #9 (Mars 1993) - Angela
Scénario                  : Neil Gaiman
Dessins                    : Todd McFarlane

Encrage                   : Todd McFarlane
Mise en couleur      : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

C'est un numéro écrit par Neil Gaiman qui introduit dans l'univers de Spawn le personnage d'Angela qui aura droit à une mini série en 1994 par le même Neil Gaiman avec le jeune Greg Capullo au dessin.

Mais Neil Gaimen crée aussi les personnage du Conte Nicholas Gagliostro, Gabrielle et Médiaval Spawn que l'on retrouvera par la suite.

Une case du rêve de Spawn sera utilisé dans l'épisode suivant par Dave Sim.

Spawn #10 (Mai 1993) - Crossing Over
Scénario                  : Dave Sim
Dessins                    : Todd McFarlane

Encrage                   : Todd McFarlane
Mise en couleur      : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

C'est un épisode très particulier ou Spawn rencontre Cerebus, le personnage de Dave Sim. C'est un épisode qui parle des droits d'auteurs et du fait qu'un artiste n'a pas les droits sur les personnages qu'il crée chez les Big Two.

Spawn #11 (Juin 1993)
Scénario                  : Franck Miller
Dessins                    : Todd McFarlane

Encrage                   : Todd McFarlane, Rob Liefeld; Jim Lee; Marc Silvestri #11
Mise en couleur      : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

C'est au tour de Franck Miller de prendre le scénario pour un épisode. On ne peut pas dire que ce soit un franc succès. C'est une histoire qui ne restera peut-être pas dans l'univers de Spawn. Tout ce que l'on peut dire, c'est que Spawn protège son petit royaume, une impasse où il vit parmi les sans-abri.

Spawn #12 (Juillet 1993) - Flashback 1/2
Scénario                  : Todd McFarlane
Dessins                    : Todd McFarlane

Encrage                   : Todd McFarlane, Rob Liefeld; Jim Lee; Marc Silvestri
Mise en couleur      : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

La mémoire d'Al Simmons revient peu à peu, il se rappelle maintenant qui est son assassin. Ce n'est autre qu'un de ses collègues et amis ; Bruce Stinson. Il est plus connu sous le nom de Chapel, maintenant membre des Youngblood.

Jason Wynn soupçonne que quelqu'un cherche des informations sur la mort d'Al. Il décide de faire surveiller son meilleur ami et celui qui a épousé sa veuve ;  Terry Fitsgerald.

Spawn #13 (Août 1993) - Flashback 2/2
Scénario                  : Todd McFarlane
Dessins                    : Todd McFarlane

Encrage                   : Todd McFarlane
Mise en couleur      : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Spawn parvient à infiltrer les locaux des Youngblood. Il emporte Chapel et l'affronte. Spawn lui révèle son identité et on en apprend un peu plus sur Chapel.

Ces deux épisodes apportent un peu de lien à l'univers partagé d'Image Comics.

Spawn #14 (Septembre 1993) - Myths 1/2
Scénario                  : Todd McFarlane
Dessins                    : Todd McFarlane

Encrage                   : Todd McFarlane
Mise en couleur      : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Alors que Sam et Twitch sont lavés de tout soupçon sur l'assassinat de Billy Kincaid, ils reprennent l'enquête sur Spawn et intègrent les SDF.

De son côté, Violator, toujours coincé dans son corps humain, raconte à sa façon sa rencontre avec Médieval Spawn devant un groupe d'ados blasés. Il se donne le rôle du héros alors que c'est le méchant.

Spawn #15 (Novembre1993) - Myths 2/2
Scénario                  : Todd McFarlane
Dessins                    : Todd McFarlane

Encrage                   : Todd McFarlane
Mise en couleur      : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Violator continue son histoire et on en apprend un peu plus sur Médiéval Spawn et Violator.

Spawn #16 (Décembre 1993) - Reflections 1/3
Scénario                  : Grant Morrison
Dessins                    : Greg Capullo

Encrage                   : Dan Panosian et Art Thibert #16
Mise en couleur      : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Première partie de cet arc en trois numéros où Todd McFarlane n'intervient ni au dessin ni au scénario. C'est aussi un arc dessiné par Greg Capullo qui restera pendant pas mal de temps sur le titre. Et même si j'adore les dessins de Todd McFarlane, et que Capullo n'est pas encore au sommet de son art, j'ai beaucoup apprécié son travail sur cet arc.

Grant Morrison développe l'univers de Spawn, en particulier le côté du 'Paradis'. Il crée le personnage d'Anti-Spawn qui n'est autre que Jason Wynn. Je suis mitigé sur l'histoire de Grant Morrison qui n'est pas mauvaise mais qui ne m'accroche pas. C'est peut-être l'épisode #18 qui m'a un peu surpris.

Justice League, Crise d'Identité

Première approche du format Urban Nomad

C'est ma première lecture d'un titre sous le format Urban Nomad, emprunté à la médiathèque d'une ville voisine. Le format plus petit ne m'a posé aucun problème de lecture.

Mon background DC

N'ayant jamais lu l'une des crises de l'univers DC auparavant (ce n'est pas l'envie qui manque, mais on ne peut pas tout lire), j'ai énormément apprécié cette première expérience. Au point que le titre a rejoint la liste des œuvres que je souhaite acquérir pour ma bibliothèque personnelle.
Les points forts

Une distribution rafraîchissante

J'ai particulièrement apprécié de découvrir d'autres super-héros que la trinité DC (Batman, Superman et Wonder Woman). Pour certains, c'était même ma première rencontre avec eux. Cette diversité est rafraîchissante, et j'ai notamment retrouvé des personnages présents dans les séries de l'Arrow-verse, comme Mister Terrific.

Une intrigue captivante

L'histoire est centrée sur le meurtre de la femme d'Extensiman, déclenchant une enquête menée par l'ensemble des super-héros. On ressent parfaitement l'inquiétude des héros pour leurs proches. Cet événement fait également ressurgir une histoire passée peu glorieuse pour certains membres de la Justice League et la Justice Society of America.

Une narration efficace

Le récit est narré par Green Arrow, et l'auteur Brad Meltzer en fait un super-héros expérimenté avec une vision réaliste, sans être désabusée, du monde des super-héros. Le dénouement est particulièrement bouleversant et la résolution de l'enquête est bluffante.

Un dessin adapté

Les illustrations de Rags Morales, sans être exceptionnelles et un peu rétro, s'accordent parfaitement avec l'histoire et son ambiance.

En conclusion

Bien que mon manque de connaissances de l'univers DC m'ait probablement fait manquer certaines références, cela n'a pas nui à mon appréciation de l'œuvre. Je recommande vivement ce titre qui offre une excellente lecture.

Retro Comics #1 - Spawn Univers #1 (1992)

Premier numéro de Retro Comics une série d'article et de vidéo consacré aux comics du siècle précédent. Ces comics qui ont bercé mon adolescence et mes premières années d'adulte.

Ce premier numéro est consacré à Spawn et son univers pour l'année de sortie du premier numéro de Spawn; l'année 1992.

Todd McFarlane

Todd McFarlane, artiste canadien né le 16 mars 1961, est le créateur du personnage Spawn. Il débute sa carrière en travaillant sur plusieurs séries comme Hulk, Batman et Infinity Inc. Sa carrière prend un tournant décisif lorsqu'il devient l'illustrateur de la série Amazing Spider-Man, écrite par David Michelinie. Suite à ce succès, Marvel lui confie une nouvelle série Spider-Man où il cumule les rôles de scénariste, dessinateur et encreur.

Cependant, insatisfait du traitement que Marvel réserve à ses artistes les plus vendeurs, McFarlane décide de prendre un nouveau départ. Avec six autres artistes talentueux (Jim Lee, Erik Larsen, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Whilce Portacio et Jim Valentino), il participe à la création de la maison d'édition Image Comics.

C'est la qu'il lance sa série principale, Spawn, qui est toujours en cours de parution.

Al Simmons, ancien agent des services secrets assassiné, revient sur Terre sous forme de Spawn après avoir fait un pacte avec le démon Malebolgia. Entre sa mort et sa résurrection, il s'est passé cinq ans. Il découvre qu'il est défiguré et que sa femme Wanda s'est remariée avec son meilleur ami Terry Fitzgerald.

Dès le premier épisode, on découvre des personnages importants de l'univers de Spawn. Nous avons les détectives Sam Burke et Twitch Williams (alias Sam et Twitch, qui auront par la suite leur propre série), son ex-femme Wanda Blake, Terry Fitzgerald et leur fille Cyan.

Mais aussi le démon Malebolgia, son sous-fifre Violator qui apparaît sous la forme d'un clown et Overt-Kill, machine à tuer engagée par la Mafia.

L'univers de Spawn et ses personnages se construisent progressivement. Les quatre premiers numéros forment l'arc "Questions" qui donne bien la mesure de ce début de série où Al Simmons se pose beaucoup de questions sur qui il était, et ce qu'il est devenu.

J'ai pris beaucoup de plaisir à relire ces épisodes 30 ans après ma première lecture. Cela n'a pas pris une ride. Contrairement aux critiques de l'époque, je trouve que Todd McFarlane s'en sort plutôt bien sur le scénario. Certains trouvent le style narratif de McFarlane un peu lourd et ennuyeux. Mais c'était le style de l'époque et il faut savoir que McFarlane est avant tout un dessinateur.

Les dessins et la colorisation sont à tomber. Les début de Spawn sont un must des années 90.

En termes de vente, le premier numéro de Spawn s'est vendu à 1,7 million d'exemplaires. C'est en partie dû à l'auteur, et au marché spéculatif de l'époque qui s'effrondera deux ans plus tard.

Voici les numéro de cet univers paru en 1992, attention cela spoil :

Spawn #1 (Mai 1992) - Question 1/4
Scénario                     : Todd McFarlane
Dessins et encrage     : Todd McFarlane
Mise en couleur         : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Al Simmons revient sur Terre mais il a presque tout oublié. La seule chose dont il se souvient c'est qu'il est revenue pour sa femme. Mais il a oublié son nom. Un épisode s'introduction qui nous présente en caméo les détectives Sam Burke et Twitch Williams, l'ex femme d'Al ; Wanda Blake et son ancien patron Jason Wynn.

Al comprends qu'il a été trompé par Malebolgia et celui-ci rit de lui.

Spawn #2 (Juin 1992) - Question 2/4
Scénario                     : Todd McFarlane
Dessins et encrage     : Todd McFarlane
Mise en couleur         : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Spawn découvre peu à peu ses pouvoirs et croise un clown. Celui-ci n'est autre que le Violator sous son apparence humaine. Il est le responsable du massacre des membres de la mafia en leur arrachant le coeur.

Alan Moore fera du Violator le personnage principale d'une mini série en 1994.

Spawn #3 (Aout 1992) - Question 3/4
Scénario                     : Todd McFarlane
Dessins et encrage     : Todd McFarlane
Mise en couleur         : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Spawn découvre que ses pouvoirs lui permettent bien des choses, comme changer d'apparence. Mais il les maîtrise mal, ou alors Malebolgia l'a, une fois encore, trompé. Il désire prendre son apparence d'Al Simmons mais se retrouve dans la peau d'un surfeur californien, blanc et blond. Cela ne l'empêche pas de revoir sa femme, qui non seulement c'est marié à son meilleur ami, mais en plus ils ont une petite fille alors qu'il croyait que Wanda était stérile. Le choc est rude. 

Spawn #4 (Septembre 1992) - Question 4/4
Scénario                     : Todd McFarlane
Dessins et encrage     : Todd McFarlane
Mise en couleur         : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Spawn et le Violator s'affrontent enfin. Ce dernier est aussi un agent de Malebolgia. Spawn s'aperçoit qu'il est presque invicible, même sans coeur et avec un bras en moins, il est toujours vivant.

Spawn #5 (Octobre 1992)
Scénario                     : Todd McFarlane et Terry Fitzgerald
Dessins et encrage     : Todd McFarlane
Mise en couleur         : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Première apparition de Billy Kincaid, un tueur d'enfant en série. Al Simmons devait visiblement s'occuper de lui lorsqu'il était encore vivant. Cette fois-ci il ne va pas le rater. Billy Kincaid reviendra dans l'épisode #8 écrit par Alan Moore.

Spawn #6 (Novembre 1992)
Scénario                     : Todd McFarlane
Dessins et encrage     : Todd McFarlane
Mise en couleur         : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Ou trouvez ces épisodes?

Vous pouvez retrouver ces épisodes en français, soit comme moi en retrouvant les vieux numéros de Semic, soit dans une édition reliée chez Bethy/Semic qui doit regrouper les cinq ou six premiers numéros, là aussi d'occasion.

Pour une édition plus récente, ces six premiers numéros font partie du premier tome de Spawn chez Delcourt intitulé "Résurrection". Attention, pendant longtemps ce tome ne comprenait pas les épisodes #9 et #10 pour des raisons de droits. Si vous l'achetez d'occasion, vérifiez bien que les douze premiers numéros sont bien là.

Danger Girl - Vol #1

J'ai trouvé les trois premiers numéros chez Emmaüs pour cinquante centimes le numéro. Danger Girl fait partie des comics qui sont parus en France lorsque je faisais une pause sur les comics (environ quinze années, grosse pause).

Mais c'est quoi Danger Girl?

C'est une parodie des films de la saga James Bond, avec des influences d'Indiana Jones, des drôles de dames, et d'un paquet d'acteurs comme Sean Connery ou encore Bruce Campbell. Le tout avec de jolies dames souvent vêtues de peu de chose et avec beaucoup d'humour, d'action et de référence à la pop culture.

Il y a eu un paquet de mini-séries et de one-shots, et pas forcément toutes publiées en France.

Bref, un bon moment, et j'aimerais bien trouver le quatrième tome pour terminer la première mini-série.

Pour la publication en France, voici quelques infos.

Semic a publié sept numéros de Danger Girl. Les quatre premiers regroupent la première mini-série, la seule dessinée par son co-créateur J. Scott Campbell. J'ai les trois premiers.

La série est co-créée et écrite par Andy Hartnell, qui scénarisera toutes les autres séries Danger Girl.

Après Semic, il y aura pas mal d'éditeurs français qui vont tenter l'aventure : Édition U.S.A., Soleil, Glénat Comics et enfin son éditeur actuel Graph Zeppelin.

Mon ami Dahmer

J'étais dans un Emmaüs de Bretagne lors du week-end de la Toussaint lorsque je suis tombé sur le titre Mon ami Dahmer de Derf Backderf. Je me suis souvenue de la vidéo de la Cave du Mills sur cet auteur et deux de ces deux titres.

Pour quatre euros, je récupère ce titre de plus de deux cents pages aux éditions Cà&Là et je le lis dans le week-end.

C'est peut-être la lecture de ce titre qui a enclenché l'envie de partager à nouveau mes lectures avec vous.

Jeffrey Dahmer, surnommé « le cannibale de Milwaukee », est un tueur en série américain qui a avoué avoir assassiné dix-sept jeunes hommes, pour la plupart homosexuels ou issus de la communauté afro-américaine.

Les meurtres étaient liés à des viols, des meurtres, de la nécrophilie et du cannibalisme. Après avoir été condamné à la perpétuité et retenu à la prison de Columbia de Portage, il est finalement assassiné par un autre prisonnier.

L'auteur a côtoyé Dahmer lors du collège et du lycée et nous raconte cette époque. Il nous raconte les dysfonctionnements des adultes, parents, personnel éducatif, etc. qui n'ont pas détecté ou voulu détecter les soucis du jeune Jeffrey.

Comme le dit l'auteur, ce titre n'est pas là pour excuser le meurtrier, mais pour tenter d'expliquer ce qui n'a pas fonctionné dans la société pour éviter ces drames.

Un titre intéressant et un peu dérangeant. Merci à Mills pour avoir placé dans ma petite tête le nom de l'auteur. Sans cela, je serais peut-être passé à côté.

Le nouvel univers Ultimate

Le premier univers Ultimate du début des années 2000 ne m'avait pas convaincu. La raison est simple, je ne suis pas un grand fan des deux scénaristes majeurs de ce premier univers, Brian Michael Bendis et Mark Millar. Je sais qu'il y a beaucoup de fans de ces deux scénaristes, je n'en fais pas partie.

Dans ce nouvel univers Ultimate, c'est Jonathan Hickman qui est à la manoeuvre. L'introduction est donnée dans la mini-série Ultimate Invasion. Dans celle-ci, le Maker, la version maléfique de Reed Ridchards du premier univers Ultimate, s'échappe de sa prison. Mais que compte-t-il faire de cette nouvelle liberté? Créer un nouvel univers où il serait l'architecte.

Cette mini-série est publiée en un tome dans Ultimate Invasion. Et je dois dire que même si ce n'est pas exceptionnel, j'ai pris du plaisir à découvrir cette vision alternative de l'univers Marvel.

La suite, c'est un one-shot et de nouvelles séries continues qui démarrent. Panini a la bonne idée de publier cela dans un périodique, pour le moment bimestriel, regroupant les titres de cet univers.

J'ai pris le format souple, et dans le blind pack j'ai tiré la couverture version Ben Relly (celle que je
désirais). Ce premier numéro regroupe donc le one-shot Ultimate Univers qui fait le lien entre Invasion et les nouvelles séries, et les trois premières séries, Spider-Man (deux épisodes), X-Men et Black Panther.

Pourquoi le souple? En premier, parce que c'est moins cher et par nostalgie des années Strange.

J'ai lu et vu pas mal de retours sur les différentes séries de cet univers. La hippie des premiers numéros de Ultimate Spider-Man, le scepticisme pour Ultimate Black-Panther et les rejets presque systématique des X-Men de Peach Momoko.

J'ai tout apprécié, et j'ai hâte de lire régulièrement cette revue. Si Urban pouvait faire de même pour l'univers absolute je serais le premier lecteur.

Bone: Big Johnson Bone et autres comptes oubliés

Je ne sais pas si vous connaissez ces petits personnages qui pourraient ressembler au fantôme Casper, mais avec des pieds.

Les Bones sont la création de Jeff Smith. En premier édité en noir et blanc en auto-édition deviendra rapidement un succès. Le comics passe à la couleur et compte cinquante-cinq numéros.

Delcourt édite une première fois en noir et blanc en onze tomes, puis une nouvelle édition en couleur en neuf tomes.

Deux hors-séries sont parus. Le second, Big Johnson Bone et autres comptes oubliés, nous raconte diverses aventures, en particulier celles de Big Johnson Bone.

Cela a été un plaisir de retrouver ce petit monde des Bones où Smiley Bone raconte à de petits Bone scouts et un jeune rat-garou Bartleby des comptes souvent improbables, autour du feu.

Si vous ne connaissez pas les personnages de Jeff Smith, je vous conseille ce hors série pour vous faire une petite idée.

Mais ce n'est qu'un petit apéritif pour la série complète qui nous raconte les aventures de trois Bone dans une vallée où se croisent des rat-garous, des dragons et d'autres créatures. Une aventure pleine de magie, d'humour et de danger. Un must dans le monde des comics indépendants.

Les Légendes Marvel 3 - 1966

Troisième des quatre tomes de la revue Les Légendes Marvel qui est consacré à l'année 1966. C'est les premières années du Marvel moderne et cela peut gêner beaucoup de monde par le côté très vintage?

Sommaire:

The Amazing Spider-Man #39 (Août 1966)
Titre : "How Green Was My Goblin!" Titre français : "Qu'il était vert mon Bouffon!"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), John Romita (dessins), Mike Esposito (encrage, crédité comme Mickey Demeo), John Romita (retouches), Artie Simek (lettrage)

The Amazing Spider-Man #40 (Septembre 1966)
Titre : "Spidey Saves the Day!" Titre français : "Spidey se sauve la mise ! C'est la fin du bouffon vert !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), John Romita (dessins), Mike Esposito (encrage, crédité comme Mickey Demeo), John Romita (retouches), Sam Rosen (lettrage)

Deux autres épisodes de légende où Norman Osborn, alias le Bouffon Vert, découvre l'identité de Spider-Man. Celui-ci découvrant aussi la double identité de son ennemi. Ce dernier finira par ne pas se souvenir ni de sa double identité, ni de celle de Peter. C'est un plaisir de retrouver John Romita sur Spider-Man.
 
Fantastic Four #51 (Juin 1966)

Titre : "This Man... This Monster!" Titre français : "Cet Homme... Ce Monstre!"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (dessins), Joe Sinnott (encrage), Artie Simek (lettrage)

Un bon épisode des Quatre Fantastiques qui peut se lire indépendamment. Une opposition entre le besoin d'être humain de Ben Grimm et son utilité en tant que la Chose.

Tales of Suspense #79 (Juillet 1966)
Titre : "The Red Skull Lives!" Titre français : "Crâne Rouge est bien vivant"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (co-scénario et dessins), Frank Giacoia (encrage), Artie Simek (lettrage)

Tales of Suspense #80 (Août 1966)
Titre : "He Who Holds the Cosmic Cube" Titre français : "A qui détient le Cube Cosmique..."
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (co-scénario et dessins), Don Heck (encrage), Artie Simek (lettrage)

Tales of Suspense #81 (Septembre 1966)
Titre : "The Red Skull Supreme!" Titre français : "Crâne Rouge en Gloire !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (co-scénario et dessins), Frank Giacoia (encrage), Artie Simek (lettrage)

Tales of Suspense est une revue que se partage Iron Man et Captain America. Chaque numéro se compose de dix à douze pages de l'un et de l'autre. Ici nous avons regroupé trois "demi" épisodes de Captain America dans un affrontement contre Crâne Rouge qui entre en possession du fameux Cube Cosmique.

Strange Tales #146 (Juillet 1966)
Titre : "When the Unliving Strike!" Titre français : "L'Attaque des Non-Vivants !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (co-scénario non crédité et layouts), Don Heck (dessins), Mike Esposito (encrage, crédité comme Mickey Demeo), Sam Rosen (lettrage)

Sur le même principe que la revue précédente, Stranges Tales est partagée entre Docteur Strange et Nick Fury. Ici, nous avons une demi-épisode de Nick Fury très léger que je n'ai pas vraiment apprécié. 

Strange Tales #146 (Juillet 1966)
Titre : "The End -- At Last!" Titre français : "Le Choc Final !"
Équipe créative : Steve Ditko (scénario non crédité, dessins et encrage), Denny O'Neil (dialogues), Artie Simek (lettrage)

L'autre partie de ce numéro est consacré donc au Docteur Strange. Je n'ai jamais accroché aux aventures du Docteur Strange alors que j'adore les deux films.

The Avengers #25 (Février 1966)
Titre : "Enter... Dr. Doom!" Titre français : "Entre... Fatalis !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Don Heck (dessins), Dick Ayers (encrage), Sam Rosen (lettrage)

J'ai aimé cet épisode, mais ce n'est pas pour l'histoire ou le docteur Fatalis, mais pour les relations entre les membres de l'équipe. C'est peut-être la force de cette période des Avengers. Hawkeye manque de confiance en lui et surjoue son rôle dans l'équipe. C'est très intéressant.

Sgt. Fury #27 (Février 1966)
Titre : "Fury Fights Alone!" Titre français : "Cavalier Seul"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Dick Ayers (dessins), John Tartaglione (encrage), Sam Rosen (lettrage)

Malgré les dessins très particuliers de Dick Ayers qui donnent un côté réaliste, je n'arrive toujours pas à apprécier les histoires de Nick Fury. Même lorsque ceux-ci se déroulent comme ici pendant la Seconde Guerre mondiale.

En résumé, un numéro mitigé. Mais les années soixante ne sont pas forcément ma décennie préférée.

Les légendes Marvel : 2 - 1985

Deuxième numéro sur quatre des Légendes Marvel avec l'année 1985. Nous avons une sélection très particulière pour ce numéro, c'est mon avis. Mais il n’y a pas de choses intéressantes.

Sommaire:

Web of Spider-Man #1 (Avril 1985)
Titre : "'Til Death Do Us Part!" Titre français : "Jusqu'a ce que la mort nous sépare!"
Équipe créative : Louise Simonson (scénario), Greg LaRocque (dessins), Jim Mooney (encrage pages 1-4), Vince Colletta (encrage pages 5-22, non crédité), George Roussos (couleurs), Janice Chiang, Phil Felix (non crédité) et Rick Parker (non crédité) (lettrage)

C'est le premier numéro d'une nouvelle série Spider-Man, avec au scénario Louise Simonson. C'est un épisode clé dans la création de Vénom. Si vous ne l'avez pas lu, je vous le conseille.

The Uncanny X-Men #200 (Décembre 1985)
Titre : "The Trial of Magneto!" Titre français : "Le Procé de Magnéto"
Équipe créative : Chris Claremont (scénario), John Romita Jr. (crayonnés), Dan Green (encrage et finitions), Glynis Oliver (couleurs), Tom Orzechowski (lettrage)

C'est une équipe créative de rêve pour un numéro anniversaire et un grand événement, le procès de Magnéto. Les antagonistes ne sont pas forcément les super-vilains, mais l'opinion publique partagée. Un épisode dans la lignée de ceux qui montrent l'intolérance de certains.

Rocket Raccoon #1 (Mai 1985)
Titre : "Animal Crackers" Titre français : "Biscuits Animaux / Rocket Raccoon"
Équipe créative : Bill Mantlo (scénario), Mike Mignola (dessins), Al Gordon (encrage), Christie Scheele (couleurs), Ken Bruzenak (lettrage)

Le premier épisode d'une mini série. Là, je ne comprends pas Panini Comics pour ce choix. Et je n'ai vraiment pas apprécié cette histoire. Les dessins de Mike Mignola, très classiques pour ses débuts, ne changent pas mon avis.

Secret Wars II #1 (Juillet 1985)
Titre : "Earthfall!" Titre français : "Tombé du ciel!"
Équipe créative : Jim Shooter (scénario), Al Milgrom (dessins), Steve Leialoha (encrage), Christie Scheele (couleurs), Joe Rosen (lettrage)

Autant j'avais aimé la première maxi série Secret War (parue dans la revue Spidey), autant la deuxième série m'avait laissé pantois. Mais le fait de retrouver l'homme molécule m'a fait plaisir. Si vous aimez le vintage, je vous conseille la première maxi série.

Daredevil #219 (Juin 1985)
Titre : "Badlands" Titre français : "Terre Maudite"
Équipe créative : Frank Miller (scénario), John Buscema (dessins), Gerry Talaoc (encrage), Christie Scheele (couleurs), Joe Rosen (lettrage)

Un retour de Frank Miller sur Daredevil pour un épisode très particulier, où c'est plus Matt Murdock incognito qui essaie de faire payer les responsables du meurtre d'un policier. Frank Miller en profite pour transformer Matt Murdock en vengeur.

Balder the Brave #1 (Novembre 1985)
Titre : "The Sword of Frey" Titre français : "L'Epée de Freye"
Équipe créative : Walter Simonson (scénario), Sal Buscema (dessins et encrage), Paul Becton (couleurs), John Workman Jr. (lettrage)

C'est de nouveau le premier épisode d'une mini-série. Je reste sur ma fin car le scénario de Walter Simonson (un spécialiste de Thor) et les dessins de Sal Buscema sont bons, voire très bons. Pour trouver toute la mini-série, il faut se procurer l'intégrale Panini Thor 1986.

Un numéro ou le bon, voir le très bon côtoie des épisodes que l'on peut oublier. C'est quand même un bon numéro.

Les légendes Marvel : 1 - 1970

Cette revue fait suite aux Trésors de Marvel (12 numéros) et reprend exactement le même principe. Chaque numéro regroupe les épisodes jugés marquants d'une année spécifique. Le premier numéro (la série en comptera quatre) se focalise sur l'année 1970.

J'aime toujours autant ces anthologies, peut-être par nostalgie. Il y a souvent des épisodes intéressants, et parfois d'autres dont je ne trouve pas d'intérêt.

Il est dommage que cela s'arrête, par manque de lecteurs certainement.

Les couvertures sont de Michael Cho. Je les trouve superbes et je les préfère à celles d'Alex Ross des Trésors de Marvel.

Sommaire :

The Amazing Spider-Man #89 (Octobre 1970)
Titre : "Doc Ock Lives!" Titre français : "Doc Ock Résurrection!"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Gil Kane (dessins), John Romita (encrage), Sam Rosen (lettrage)

The Amazing Spider-Man #90 (Novembre 1970)

Titre : "And Death Shall Come!" Titre français : "La Mort a des Rigueurs"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Gil Kane (dessins), John Romita (encrage), Sam Rosen (lettrage)

Deux épisodes très classiques, avec la mort du capitaine Stacy lors de l'affrontement entre Spider-Man et le Docteur Octopus, qui sont réalisés par une des meilleures équipes créatives de ces débuts des années soixante-dix. J'ai déjà ces épisodes dans l'Epic Collection justement nommés : la mort du Capitaine Stacy. Si vous ne l'avez pas, je vous le conseille.

The X-Men #65 (Février 1970)
Titre : "Before I'd Be Slave..." Titre français : "Plutôt la mort que l'esclavage..."
Équipe créative : Denny O'Neil (scénario), Neal Adams (dessins), Tom Palmer (encrage), Jean Simek (lettrage) Note : Marie Severin (modifications)

L'un des derniers épisodes de la première génération des X-Men. Il y a comme un parfum particulier qui se dégage de cette époque. Les X-Men ne sont plus des adolescents, mais pas encore les adultes qu'ils deviendront lors de la relance dans le Giant X-Men #1. J'avais lu cette histoire dans le Spidey #78 mais je me souviens surtout du début de la maxi série Secret Wars II.

The Silver Surfer #14 (Mars 1970)
Titre : "The Surfer and the Spider!" Titre français : "Le Surfeur et L'Araignée !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), John Buscema (dessins), Dan Adkins (encrage), Sam Rosen (lettrage)

Autant j'adore le personnage, surtout mis en scène par Starlin ou dans les Quatre Fantastiques, autant les séries sur le Surfer d'Argent me décoivent. C'est comme cela.

Fantastic Four #102 (Septembre 1970)
Titre : "The Strength of the Sub-Mariner" Titre français : "La Puissance du Prince des Mers"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (dessins), Joe Sinnott (encrage), Artie Simek (lettrage)

Je trouve cet épisode très bon, mais je suis frustré de ne pas avoir la suite. Je ne suis pas fan de la collection intégrale de Panini et j'aurais aimé voir ces épisodes dans une Epic Collection. Malheureusement, je crois que nous devons faire une croix dessus.

Captain America #131 (Novembre 1970)
Titre : "Bucky Reborn!" Titre français : "La résurrection de Bucky"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Gene Colan (dessins), Dick Ayers (encrage), Artie Simek (lettrage) Note : John Romita (dessins et encrage page 20)

Captain America #132 (Décembre 1970)
Titre : "The Fearful Secret of Bucky Barnes!" Titre français : "Le Terrible Secret de Bucky Barnes !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Gene Colan (dessins), Dick Ayers (encrage), Artie Simek (lettrage)

Le retour de Bucky Barnes, rien que cela donne de l'intérêt à ces deux épisodes. Une bonne histoire, un retour marquant et des antagonistes de poids. J'ai trouvé cette histoire poignante.

Ka-Zar #1 (Août 1970)
Titre : "In His Footsteps, the Huntsman of Zeus" Titre français : "Sur les traces... du chasseur de Zeus !" Histoire secondaire
Équipe créative : Allyn Brodsky (scénario), Frank Springer (dessins), Dick Ayers (encrage), Sam Rosen (lettrage)

C'est une histoire backup du premier numéro de la série Ka-Zar. Elle ne vaut, de mon avis, que parce qu'elle est inédite.

En résumé un bon numéro dans la droite ligné des meilleurs numéros des Trésors de Marvel.

Savage Dragon : L'Ultimate Collection - Un trésor pour les fans

Savage Dragon : L'Ultimate Collection - Un trésor pour les fans

Après trente ans de publication de la série régulière (ongoing series en anglais), une version TPB de qualité a commencé en 2022 sous le titre : Savage Dragon: The Ultimate Collection.

J'ai acquis les deux premiers tomes parus, et j'attends avec impatience le troisième qui devrait sortir le 24 décembre 2024. C'est l'une des rares fois où je passe par Amazon pour acheter quelque chose.

Le format de cette édition est plus grand que le format standard d'un comics. Elle comprend de nombreux bonus et la qualité éditoriale est impressionnante.

Bref, c'est une édition de prestige pour ceux qui ont raté les débuts ou qui désirent redécouvrir la série dans un format optimal.

Savage Dragon: Ultimate Collection #1

Le premier tome regroupe la mini-série augmentée de plusieurs pages et dans un ordre plus chronologique, ainsi que les huit premiers numéros de la série régulière.

La première partie est inédite en France sous le format proposé dans ce premier tome.

En effet, la première mini-série éditée aux États-Unis en trois numéros "oversize" comprenait 83 pages en tout.

Celle-ci a été remaniée (des pages supplémentaires, un ordre des pages différent) une première fois pour donner l'album Baptism of Fire de 109 pages. C'est cette version qui sera publiée par Semic dans le tome #2 de la collection Image.

Arrive ensuite une troisième version de 118 pages que nous avons dans ce premier tome de l'Ultimate Collection. C'est certainement celle que nous proposeront les éditions Black and White dans leur version de ce premier tome.

Nous avons droit à un paquet de bonus et aux histoires secondaires concernant Star, Mighty Man, Rapture et Ricochet.

Savage Dragon: Ultimate Collection #2

Le deuxième tome regroupe les numéros #9 à #21 ainsi qu'une partie du numéro #14 de la série WildC.A.T.S. dessiné et scénarisé par Erik Larsen.

Pourquoi un épisode de WildC.A.T.S. dans ce tome ? La raison est assez simple. Les artistes d'Image avaient décidé d'échanger pour un numéro leurs séries. Ainsi, Erik Larsen réalise l'épisode #14 de WildC.A.T.S. alors que Jim Lee et Brandon Choi réalisent l'épisode #13 de Savage Dragon.

Cependant, Erik Larsen, voulant écrire, dessiner et encrer l'intégralité des épisodes de la série régulière, refera un numéro #13 de Savage Dragon. C'est ce dernier que nous avons dans ce tome et non celui de Jim Lee et Brandon Choi. J'aurais aimé avoir cette version dans les bonus.

Savage Dragon: Ultimate Collection #3

Enfin, le troisième tome regroupera les numéros #22 à #35 de la série régulière.

Des nouvelles et du Savage Dragon

Bonjour à tous,

J'espère que vous allez tous bien. Prenez soin de vous et de vos proches (et si possible de la planète).

Je vais essayer, c'est un objectif personnel, de prendre du temps pour partager avec vous ma passion pour la bande dessinée. Lorsque je parle de bande dessinée, je parle au sens large, aussi bien la bande dessinée franco-belge, les comics, le manga et toutes autres formes du neuvième art.

C'est donc le premier message de cette reprise que je consacre au Savage Dragon d'Erik Larsen.

Si vous me suivez, vous avez pu remarquer que j'ai déjà parlé de cette série que j'apprécie beaucoup.

Je commencerais par la vie éditorial Française de Savage Dragon.

En France, nous avons eu droit à trois éditeurs.

Semic commence la publication par la mini-série en trois numéros de 1992 dans le deuxième album de la collection Image : The Savage Dragon.

Puis par la suite, Semic publie sous son célèbre format Version Intégrale la série régulière pendant quatre numéros, regroupant les huit premiers numéros. Et s'arrête là, certainement faute de lecteurs.

Delcourt tente une reprise avec un premier album "Baptême du Feu". Album que je n'ai pas, mais que je recherche à prix raisonnable.

Il reprend, d'après mes infos, l'épisode zéro de 2002 et la mini-série Blood and Guts de Jason Pearson. Si vous avez plus de précisions sur le contenu de cet album, je suis preneur.

Les ventes ne sont pas au rendez-vous et Delcourt arrête là.

Enfin, les Éditions Black & White reprennent le flambeau en 2022 en reprenant la publication de la série régulière au numéro #193. Pourquoi ce numéro ? La série change de personnage principal, ce n'est plus le Savage Dragon d'origine que nous suivons mais son fils Malcolm. Un parfait moment pour reprendre.

Une campagne Ulule est en cours (il reste trois jours) et a déjà dépassé les 450% du montant initial. Une campagne pour publier le tome 4 de la série, mais aussi la version française du premier tome de la réédition des premiers épisodes.

Je vous encourage à soutenir cette série.

Je vous en reparle dans un autre message.

Star Wars - Chronique d'une Galaxie Lointaine - l'Ordre Jedi

L'entreprise qui m'emploie a proposé cette année un secret Santa, auquel j'ai participé. J'ai eu comme cadeau un paquet de cinq titres Star Wars édition Carrefour (trois d'une année, deux d'une autre). Je n'ai pas lu de Star Wars en comics depuis les années 80 dans Titans. A l'époque, je n'avais pas aimé.

Le titre est composé de quatre parties. La première est un arc du titre Star Wars ; La Guerre Secrète de Yoda.

Je ne sais pas si c'est un bon arc pour les fans, mais j'ai été perdu par l'histoire de Jason Aaron. Je n'ai toujours pas compris le fond de l'histoire. Et cela malgré les bons dessins de Salvador Larroca. L'histoire parle de Yoda sur une planète perdue ou une guerre oppose deux clans d'enfants.

La deuxième partie est un one-shot (au sens premier) qui raconte les jours qui précèdent la rencontre entre Yoda et Luke Skywalker. Et là, j'ai apprécié cette vingtaine de pages de Marc Guggenheim et Andrea Broccardo.

La troisième partie m'a beaucoup plu, en tout cas plus que le reste. Nous avons la minisérie Sta Wars: Jedi of the Republic Mace Windu.

Au scénario, nous avons Matt Owens, et au dessin Denys Cowan et Edgar Salazar.

La guerre qui se prépare entre la République et les séparatistes crée des tensions dans la Force et donc dans les Jedi. Une bonne histoire qui mêle action et réflexion sur l'Ordre Jedi.

On termine par un mini épisode de dix pages sur une aventure de Mace Windu. C'est bien, mais un peu court.

En bref, j'ai aimé en partie, mais bien plus que les Star Wars des années 80.

Les Trésors de Marvel - Tome 12 - 1965

C'est le dernier tome de cette série, qui sera relancée sous un autre nom ; Les légendes de Marvel, sur le même principe.

Attention, c'est du old school avec l'une des premières années de Marvel, l'année 1965.

Uncanny X-Men #12-#13 - The Origin of Professor X! - Where Walks the Juggernaut!

Deux épisodes qui nous comptent les origines du Professeur Xavier et de son demi-frère Cain Marko, alias le Fléau (Juggernaut en Français).

Car le Fléau vient affronter celui qui a, pour lui, toujours été en compétition avec lui, Xavier.

Si les dessins de Jack Kirby et ses assistants ne sont pas exceptionnels, et que le scénario un peu daté, là n'est pas le plus intéressant.

Le plus intéressant se trouve dans l'origine de ces deux demi frères.

Ces deux épisodes sont parus pour la première fois dans les Strange #12 et #13 de décembre 1970 et janvier 1971.

The Avengers  #16 - The Old Order Changeth!

Lorsque j'étais ado, dans une parution Lug il y avait un portrait de chaque Avenger par ordre d'arrivée dans
l'équipe. Et j'étais fasciné par le nombre de superhéros qui avait intégré l'équipe. Aujourd'hui la liste serait encore plus grande.

Il faut dire qu'à l'époque Lug ne publiait pas, ou peu, la série Avengers qui était publiée chez Arédit (c'étaient les années 80). J'ai lu cet épisode qu'en 1989 lorsqu'il est publié dans le Strange Spécial Origines #235 (à l'époque, c'était Semic, et plus Lug).

Encore une fois, l'épisode est plus là pour l'histoire des Avengers que pour la qualité des dessins et du scénario. 

Les Avengers historiques laissent la place à de nouveaux superhéros, Hawkeye, QuickSilver (Vif Argent) et Scarlet Witch (La Sorcière Rouge) sous la direction de Captain America.

Les caractères des personnages ont bien évolué depuis cette époque.

Cet épisode est paru pour la première fois dans Vengeur #11 chez Arédit-Artima.

Amazing Spider-Man #24 - Spider-Man Goes Mad!

On retrouve un épisode d'un autre duo mythique des débuts de Marvel, Stan Lee et Steve Ditko. J'ai hâte que Panini France publie les Epic Collection Amazing Spider-Man Great Responsibility et Spider-Man No More. Ce numéro se trouve dans le premier des deux.

La vie de Peter Parker est toujours aussi compliquée. D'un côté lui et sa tante May ont des soucis d'argent. 

D'un autre, c'est un jeune homme, qui comme beaucoup de jeune, a une vie sociale et sentimentale compliquée. 

Et enfin, si cela ne suffisait pas, sa double identité de Spider-Man.

Spider-Man subit des hallucinations, il pense perdre la tête. Mais quelqu'un est derrière tout cela. 

Les dessins de Ditko sont bien meilleurs que dans les tout premiers épisodes et le scénario continue à être intéressant. 

J'ai passé un bon moment à lire cet épisode.

Cet épisode est publié pour la première fois en France dans le Strange #22.

Strange Tales #129 - Beware...Tiboro! The Tyrant of the Sixth Dimension!

Un épisode court, dix pages, du Docteur Strange de Steve Ditko et Don Rico. Je ne suis pas fan du Docteur Strange, mais j'ai apprécié cet épisode, peut-être parce qu'il est court.

Le Mal, représenté par le tyran de la sixième dimension Tiboro, peut revenir à tout moment si la décadence de la civilisation humaine arrive.

Cet épisode est publié pour la première fois dans la revue Eclipse #26 d'Arédit Artima en janvier 1973.

Strange Tales #135 - The Man for the Job!

A nouveau, nous avons un demi épisode de douze pages. Cette fois ci c'est Stan Lee au scénario et Jack Kirby au dessin.

Nous avons là, non pas la première apparition de Nick Fury, mais comment celui-ci est arrivé à la tête du S.H.I.E.L.D pour combattre l'Hydra.

J'ai bien aimé cet épisode qui est le premier d'une série de sept présents dans la revue Strange Tales.

Cet épisode est publié pour la première fois dans le Strange Spécial Origines #142 d'octobre 1981.

Fantastic Four #39 - A Blind Man Shall Lead Them! et Fantastic Four #40 - The Battle of the Baxter Building

On retrouve notre duo mythique de Lee et Kirby pour cette histoire en deux parties des Fantastic Four opposés au Dr Doom (Fatalis). 

Les membres de la famille la plus célèbre de Marvel ont perdu leur pouvoir et doivent affronter Dr Doom avec l'aide de Daredevil.

Une histoire où l'on voit encore Reed Richards ne pas dire toute la vérité à ses équipiers et un Ben Grimm qui, malgré sa volonté de rester humain, redevient The Thing pour le bien commun.

Deux épisodes marquants, avec un encrage de Frank Ray que je trouve trop marqué.

Ces deux épisodes sont parus pour la première fois dans l'antique revue Marvel #10 de janvier 1971.

Strange Tales #130 - Meet the Beatles!

Un demi épisode qui nous narre une aventure de Ben Grimm et Johnny Storm qui croient les Beatles. Cette histoire ne vaut que parce qu'elle est inédite en France.

De nos jours la Beatles-mania est très loin et je dois avouer qu'ils sont méconnaissables dans ce comics.

Pour conclure c'est un bon dernier numéro, ce qui n'est pas facile pour des histoires aussi anciennes qui n'ont pas forcément bien vieilli. J'espère qu'avec la nouvelle collection, Panini nous offrira aussi des épisodes des années 90.