Les Trésors de Marvel - Tome 7 | 1981

    Les Trésors de Marvel, sixième tome de cette collection trimestrielle de Panini Comics. Ce tome regroupe les meilleurs ou les plus marquants épisodes de l'année 1981 des Éditions Marvel.

Daredevil #168...Elektra

    Au scénario et aux dessins nous avons Frank Miller.

    Un épisode vraiment incontournable de Daredevil avec la première apparition et l'origine d'Elektra. Elle est le premier grand amour de Matt Murdock. 

    C'est aussi le premier épisode, il me semble, écrit et dessiné par Frank Miller. Et pour un premier épisode tout me semble parfait. Comme je disais c'est un incontournable et rien que ce numéro devrait vous pousser à lire ce tome.

    J'ai eu le plaisir de suivre cette aventure de Daredevil dans le Strange #165 en septembre 1983. Je suivais cette fantastique revue depuis déjà une bonne année.

Dazzler #1...So Bright This Star

    Au scénario nous avons Tom DeFalco et aux dessins John Romita Junior.

    Je ne sais pas ce qui me fait aimer cet épisode. J'ai bien lu quelques épisodes dans la revue Titans, mais cela ne m'a jamais transporté. Je crois qu'il y a quelque chose dans la narration des titres Marvel de l'époque qui me fait aimer ces épisodes.

    Rien de bien extraordinaire dans ce premier numéro mais il fait le taf. Je ne me souviens pas l'avoir lu dans le Titans #35 de novembre 1981, mais comme j'avais trouvé ce numéro dans une brocante, j'ai du le lire.

    Une bonne lecture, j'ai pris plus de plaisir à cette relecture qu'il y a presque 40 ans.

X-Men #141 et #142...Days of Futur Past et Mind Out Of Time

    Au scénario nous avons Chris Claremont et John Byrne, aux dessins nous avons John Byrne.

    C'est la quatrième fois que je lis cette histoire en deux parties. Et je ne pense pas que ce soit la dernière car elle se retrouve dans le premier Epic Collection consacré au X-Men.

    Et c'est toujours un plaisir. Le duo Claremont - John Byrne est dans sa plus belle période pour une très bonne histoire qui fait suite à la mort de Jean Grey après un petit intermède.

    Entre l'épisode de Daredevil et ces deux épisodes, je trouve ce tome excellent.

Avengers #213... Court-Martial

    Au scénario nous avons Jim Shooter et aux dessins Bob Hall.

    Ce que j'aime dans les Avengers c'est les relations entre les membres de l'équipe. Et là ce n'est un épisode sur le jugement du Pourpoint Jaune, bref que du bonheur pour moi. Il y a peu d'action mais beaucoup de tension entre les membres des Avengers et surtout entre Henry Pym et sa femme Janet Van Dyne, alias la Guêpe.

    Si les autres titres de ce volume n'étaient pas aussi bons, je crois que ce serait mon préféré. J'ai passé un excellent moment à la lecture de cet épisode que je n'avais jamais lu.

Fantastic Four #236... Terror in a Tiny Town.

    Au scénario et aux dessins nous avons John Byrne.

    Quel plaisir de retrouver les Quatre Fantastiques de Byrne dans un épisode qui reprend l'essence même de la première famille de Super-Héros.

    Je ne lisais pas la revue Nova à cause de son petit format. Mais les Quatre Fantastiques m'avaient fait changer d'avis. Je n'étais pas familier avec ce groupe mais Byrne m'a tout appris sur eux.

    Tout y est. Le fait que Ben Grimm a du mal à accepter son apparence, la caractérisation de Jane Storm en faible femme malgré son pouvoir (mais qui se rebiffe un peu), le génie distant de son mari Red Richard, et l'insouciance de Johnny Storm.

    Un très bon épisode que j'ai relu avec plaisir.

Thor #303... The legendary Gods of Asgard

    Au scénario nous avons Mark Gruenwald et aux dessins Keith Pollard.

    Quelques pages qui nous décrivent les principaux Dieux d'Asgard. Pas grand-chose à dire.

En conclusion peut être le meilleur volume de cette collection qui m'a ramené directement en enfance.

The Amazing Spider-Man - À grands pouvoirs

    Premier tome de la nouvelle collection Marvel Epic Collection version Française, nous avons ici la première apparition de Peter Parker dans Amazing Fantasy #15, les dix-sept premiers épisodes de la série régulière, et le premier "annual".

    Au scénario nous avons Stan Lee et aux dessins Steve Ditko. Ils travaillaient ensemble à la création de ce personnage et de ses premières aventures.

    La première apparition de Spider-Man est connu de presque tous les amateurs de comics. Elle date de septembre 1962 dans le numéro #15 et dernier numéro de la série Amazing Fantasy. Si jamais vous ne la connaissez pas je vous laisserai découvrir ce que j'ai personnellement découvert dans le Strange Spéciales origines 133 de janvier 1981.

    Devant le succès de cet épisode une série lui est consacrée; The Amazing Spider-Man. Elle débute en mars 1963 par un premier épisode où notre héros est "chaperonné" par les Quatre Fantastiques et affronte son premier super-vilain le Caméléon.

    Si les premiers épisodes sont un peu légers que ce soit au niveau du dessin ou du scénario, la série s'améliore très rapidement et j'ai pris goût à lire les premières aventures de Peter Parker alias Spider-Man.

    Mais les bases de l'univers, le caractère de Peter-Parker, la dualité entre lui et Spider-Man sont déjà présents dans ce volume. Il y a tout ce que nous aimons dans Spider-Man dans ces cinq cents pages. C'est un véritable trésor pour ceux qui aime le tisseur et qui ne connaissent pas ses premières aventures.

    Nous y rencontrons dès les premiers épisodes des personnages qui resteront présents longtemps, voir qui sont toujours présents comme J. Jonah Jameson, Betty Brant, Liz Allen, Flash Thompson et bien sûr Tante May. 

    Nous y croisons aussi les autres héros de l'univers Marvel, comme les Quatre Fantastiques et en particulier la Torche, les X-Men, Hulk, les Vengeurs, et Daredevil.

    Et bien sur c'est les premiers pas des Super-Vilains mythique de Spider-Man, comme le caméléon, Le Vautour, Docteur Octopus, L'Homme Sable, le Lézard, Électro, Mysterio, Kraven le Chasseur ou encore le Bouffon Vert. Ce dernier était le seul personnage dont on ignore encore l'identité dans ce premier volume.

    Nous avons droit à pas mal de bonus dans cette édition. Des couvertures non utilisées par Marvel qui était destiné à des épisodes de la série, des pages originales de Steve Ditko et des pages racontant l'univers et les pouvoirs de Spider-Man.

    Bref j'ai passé d'agréables moments de lecture et je vous recommande ce premier volume. Une mention spéciale pour l'annual où se forment pour la première fois les Sinister Six, et l'épisode #16 où Spider-Man et Daredevil se rencontrent pour la première fois. Ces deux héros New-Yorkais seront amenés à se rencontrer très souvent.

La Bombe

    Prêté par des amis, voilà un récit vers lequel je ne serais pas allé même si le sujet est intéressant.

    Au scénario nous avons Didier Swysen alias Alcante et Laurent-Frédéric Bollée. Aux dessins nous avons Denis Rodier et c'est paru aux Éditions Glénat.

    L'histoire est assez simple et certainement connue de ceux qui suivent l'actualité de la bande dessinée, le livre nous raconte la création de la bombe atomique par les Américains.

    Nous suivons cette création depuis l'entre-deux-guerres jusqu'au bombardement d'Hiroshima et Nagasaki. Et pour cela nous suivons plusieurs personnages. 

    En premier nous avons les scientifiques qui ont mené les travaux nécessaires. Nous avons aussi les militaires et politiques américains qui entourent tout cela d'un secret tout à fait militaire. 

    Mais ce n'est pas qu'une description de l'élaboration de cette bombe qui reste encore de nos jours terrifiante, mais nous avons aussi les pensés, les raisons, les objectifs des principaux protagonistes de l'histoire. Des objectifs différents, ce qui entraine des rapports difficiles entre les différents protagonistes et les tensions ont existé entre les différents groupes.

    Ceux qui veulent la créer mais ne pas s'en servir, l'avoir pour dissuader toute nation de faire la guerre. Ceux qui veulent l'avoir avant les autres nations, l'Allemagne Nazi, l'URSS ou encore le Japon. Et enfin ceux qui la veule pour mettre fin à la guerre en l'utilisant.

    Et puis nous avons l'histoire de ce Japonais, une des premières victimes de l'arme nucléaire, et de ses deux fils morts sur le front. Et c'est peut-être cette histoire qui m'a le plus intéressé et ému. Car avant tout c'est une arme, qui fait des victimes comme toute arme.

    Les auteurs reprennent là l'une des nombreuses photos des marques des victimes de la bombe. Sur la photo nous pouvons voir l'ombre de la victime comme dans la bande dessinée.

    Cette une histoire riche, très riche et personnellement ce n'est pas forcément une histoire que j'aime lire en bande dessinée. Mais c'est une histoire qu'il faut raconter pour montrer les horreurs de la guerre, du comportement de certains gouvernements pour faire face à cette guerre. Et certaines personnes prendre conscience du danger des armes nucléaires grace à cette histoire, alors c'est important d'en parler.

Gideon Falls #1 - La Grange Noire

    J'ai emprunté ce premier tome à la médiathèque. Devant les bonnes critiques de plusieurs Youtubeur que j'apprécie, je me suis laissé tenté. Je ne suis pas un fan de l'horreur, mais visiblement en comics cela passe mieux. Et si j'adhère au premier tome, j'achèterais la série en cinq tomes chez Urban Comics.

    Au scénario nous avons Jeff Lemire, aux dessins nous avons Andrea Sorrentino et aux couleurs Dave Stewart.

    Je me suis lancé dans la lecture un soir alors que j'étais bien, vraiment bien fatigué. Et j'ai réussi à lire la moitié du tome. J'ai arrêté non pas parce que je n'aimais pas, mais par abandon du à la fatigue. J'ai fini la lecture le lendemain.

    Et alors? La mise en contexte est un peu longue... J'ai adoré. Il n'y a pas à dire plus j'ai passé un très bon moment. Peut-être l'un des meilleurs de cette année. Et je vais certainement acheter la série lorsque j'aurais les moyens. Je vais essayer de vous expliquer pourquoi j'ai tant aimé.

    Je commence par les dessins d'Andrea Sorrentino que je connaissais déjà par la série Green Arrow. Il alterne un découpage de page classique avec des découpages surprenants et dynamique, à chaque fois différent. Et si parfois sur Green Arrow on pouvait être un peu perdu sur le sens de lecture, ici je n'ai jamais été perdu. Une mise en page toujours efficace, et des dessins que je trouve parfaitement maitrisés.

    Pour les couleurs de Dave Stewart, il n'y a rien à dire, l'association avec les dessins de Sorrentino est parfaite pour moi. Elles retransmettent parfaitement l'ambiance crasseuse de la série. Les ambiances de nuits sont aussi bien retranscrites ainsi que l'effet de la nuit sur la peau des personnages. Bref rien que pour les dessins j'aime cette série.

    Les dessins m'ont conquis mais que dire de l'histoire. Nous suivons l'histoire parallèle de deux personnages bien différents. L'un jeune et marginal recueillant des morceaux de bois et autres petites choses dans les déchets d'une grande ville et suivi par une psychanalyste, il s'appelle Norton. Et l'autre personnage est un prêtre catholique plus âgé, qui est envoyé dans la petite ville de Gideon Falls, le père Wilfred. Ce dernier se retrouve vite en présence de meurtres dans la petite ville.

    Ces deux personnages, cassés par la vie, vont se retrouver à confronter tout les deux, mais séparément, à des événements irrationnels qui sont liés à un étrange bâtiment, la Grange Noire. Le premier est persuadé de son existence et de sa malveillance et veut la combattre, et l'autre, pourtant homme de foi, ne croit pas en celle-ci.

    Que dire? Les personnages sont riches et bien fouillés et nous alternons entre les deux histoires sans soucis. Je n'ai jamais été perdu. Nous naviguons entre les sceptiques et les convaincus et cela nous parlent de religions, de croyance, de foi. Comme souvent chez Lemire cela parle aussi de relation entre parents et enfants. Mais ce n'est que le début de l'histoire...

    Et l'horreur dans tout cela? Et bien comme souvent lorsque c'est bien fait, on ne la voit peu ou pas du tout et pourtant j'ai ressenti cette tension, ce suspense dû à l'horreur de l'on ne voit pas mais qu'on perçoit en dehors du champ de vision. On s'attend presque à chaque moment qu'un monstre ou une horreur apparaît. Bref j'ai trouvé que Lemire fait preuve d'une belle maitrise. Et j'ai très envie de lire la suite.

Grant Morrison présente Batman - Tome 5 - Le Retour de Bruce Wayne

    Cinquième tome de la série Grant Morrison présente Batman. Nous avons droit ici à la minisérie en six parties qui présente le retour de Bruce Wayne, censé être mort, tué par Darkseid.

    Le scénario est bien sur de Grant Morrison et chaque chapitre est dessiné par un artiste différent, si ce n'est Pere Perez qui intervient sur la fin des chapitres cinq et six. Autant j'avais apprécié ce principe sur Superman American Alien, autant ici je n'ai pas trouvé cela pertinent.

    Il m'est difficile de faire une review sur ce tome. Je ne sais vraiment pas qu'en penser. Je ne sais pas si j'ai aimé, ou non. Ce n'est pas une chose qui m'arrive souvent.

    Je crois que c'est l'histoire de Grant Morrison la plus complexe que j'ai lu. Il a mis dans cette minisérie tellement d'élément, de référence à l'histoire du Batman passé et présente que je me suis senti submergé.

    L'histoire en elle-même n'est pas simple non plus, Bruce Wayne amnésique se retrouve projeté à travers le temps et devient un justicier, parfois malgré lui à plusieurs époques. Mais la Ligue de Justice doit empêcher son retour pour éviter la destruction du monde.

    D'un autre côté j'ai lu le tome d'une traite, malgré la fatigue, sans arriver à lâcher celui-ci pour aller au bout de l'histoire. Chaque chapitre est une histoire différente et intéressante en soiToute l'histoire est cohérente, mais que c'est complexe.

    Est-ce que ce tome nécessite une relecture? Est-ce que je n'ai pas assez de connaissance de l'univers de Batman pour tout comprendre? Et vous qui l'avez lu qu'en avez-vous pensé?

Spécial Strange #1 / 116

    Premier numéro du retour de Spécial Strange via une campagne Ulule. Evidement la nostalgie m'a eu et j'ai participé à la campagne.

    La campagne Ulule ayant très bien fonctionné nous avons eu droit à pas mal de bonus. Autocollant, cartes à collectionner, poster, ex-libris, etc.

    Parlons du contenu comic de la revue revenue après 21 années de la célèbre parution de Lug puis Semic. Nous avons quatre séries dans le sommaire de ce numéro.

Phantasmic Force #0

    Au scénario nous avons Jack Kirby, Michael Thibodeaux, Richard French. Aux dessins nous avons Jack Kirby pour la première page et de Michael Thibodeaux pour le reste.

    J'ai bien ressenti la pâte de Jack Kirby dans cette histoire et j'aimerais bien lire la suite.

The Mighty Titan #1

    Un titre issu du catalogue Red Anvil Comics est publié chez Organic Comix en France. Au scénario nous avons Joe Martino et aux dessins Luca Cicchitti.

    L'histoire semble classique, je dirais même datée, mais j'ai bien envie de lire la suite.

Mikros vs Maelström

    Au scénario nous retrouvons le créateur de ces personnages, Jean-Yves Mitton. Aux dessins nous retrouvons Oliver Hudson.

    Numéro spécial des aventures de Mikros et de ses deux compagnons. Un épisode un peu méta et un peu hommage. Seul la nostalgie m'a fait aimer se court récit.

The Orb #1

    Une série de Thierry Lancelot au scénario et de Chris Orpiano aux dessins.

    Une série qui sent un peu les comics des années quatre-vingt-dix. Cela mérite plus d'un épisode pour voir le potentiel de la série. A suivre.

    Si ce n'était que pour le contenue comics je ne suis pas certain de prendre la suite. Mais ce qui fait le plus de cette revue c'est le rédactionnel. 

    Nous avons droit à trois de bonne qualité. Le premier sur les dernières années de Jack "King" Kirby après Marvel. Le deuxième est un petit article sur une des personnes qui à participer aux revues Lug, Paulette Génin. Et enfin un grand article suivi d'une interview sur Bob Layton.

    Bon, la nostalgie et l'intérêt pour Phantasmic Force et The Orb vont me faire acheter la suite.

Invisible Kingdom #2 et #3

    Suite et fin de la trilogie Invisible Kingdom avec le tome #2 La Bordure et #3 Les Confins du Monde. C'est toujours scénarisé par G. Willow Wilson et les dessins, encrages et couleurs de Christian Ward. C'est toujours édité par Hi Comics.

    Côté dessins rien ne change, je ne suis toujours pas fan des couleurs. C'est une question de goût qui n'empêche pas la lecture.

    C'est du côté du scénario que cela s'étoffe. Wilson agrandit son univers, pourtant limité à un système solaire en y ajoutant des pirates et une autre congrégation religieuse. Rien n'est simple pour l'équipage de Grix qui tente de survivre et de trouver sa place.

    Les thèmes de cette trilogie prennent aussi de l'ampleur. À la fausse prophétesse et à la compagnie de livraison Lux qui fait fortement penser à Amazon, Wilson approfondi les pièges du profit, du consumérisme, de la religion et des échappatoires. 

    La voix du royaume invisible est peut-être plus au fond du coeur de Vess que dans les dogmes.

    Mais Invisible Kingdom n'est pas que cela. C'est aussi une grande histoire de science-fiction, d'aventure
, et d'action. On y croise des vaisseaux spatiaux, des abordages, des peuples aux cultures différentes. Voilà tout ce qui fait la richesse de cette aventure spatiale.

    Mais c'est aussi une histoire d'amour, oui vous lisez bien, une histoire d'amour. Elle est parfaitement dosée et s'insère parfaitement dans le récit.

    Une trilogie que je vous recommande et qui change du monde des comics super-slip.

 

Cemetery Beach

    Cemetery Beach est un comics de Warren Ellis au scénario et Jason Howard pour les dessins, l'encrage et les couleurs. Il est publié chez Image Comics, et en France chez Urban Comics.

    L'histoire se déroule sur une colonie perdue de l'humanité ou un éclaireur est envoyé de la Terre pour évaluer la situation. Au début de l'histoire, cet éclaireur Michael Blackburn, est prisonnier des forces de l'ordre de cette colonie. Il s'évade en compagnie de Grace Moody pour revenir à son point de départ et terminer sa mission.

    C'est un comics d'action qui n'a aucun temps mort du début à la fin. De l'humour, de la baston, des morts et des explosions en pagaille. Rien que pour cela j'ai passé un bon moment.

    Mais cette colonie, vivant en autarcie depuis un siècle à débouché sur une civilisation très particulière. Comme souvent une hiérarchie s'est établie et ceux qui se trouvent tout en bas ne servent que de pièce de rechanges organiques pour ceux d'en haut. Et c'est pour maintenir cette situation que le pouvoir va tout faire pour tuer Blackburn. 

    Le fait que notre héros traverse ainsi toutes les couches de la colonie permet à l'auteur de distiller les informations sur cette société si particulière.

    Pour les dessins, Jason Howard a un style particulier qui correspond bien à celui de l'histoire, une action rapide et débridée. Jason Howard s'est permis de faire une cover variante de chacun des sept numéros dans le style d'un artiste célèbre et en pastichant une série de ces auteurs. Nous avons droit en particulier à un pastiche d'une couverture de Tood Mc Farlane, Katsuhiro Ottomo et Stephen Platt.

    Un univers riche, une action non-stop et une fin ouverte me permettent d'espérer une suite. J'ai passé un bon moment, pas inoubliable mais agréable.

La cantine de minuit

    Cela faisait longtemps que je voulais essayer cette série. J'ai enfin réussi à emprunter le premier tome à la médiathèque. Il est visiblement très demandé. C'est un manga de YarōAbe.

    J'ai lu ce premier tome dans un parc, assis confortablement sur un banc. Et je dois dire tout de suite que c'était une agréable lecture.

    L'histoire se déroule dans un restaurant qui ouvre de minuit à sept heures du matin. C'est un petit restaurant du quartier de Kabukichōquartier chaud de Tokyo.

    Chaque chapitre de dix pages se concentre autour d'un plat et de l'histoire personnel d'une ou plusieurs personnes. Les chapitres ne sont liés que par les personnages qui reviennent parfois.

    Et comme cela se passe dans un quartier chaud de Tokyo, certains sont des yakuza ou des stars du porno, ou encore des strip-teaseuses.

    Quel que soit le métier du personnage, il n'est toujours décrit humainement et jamais juger sur sa profession. Tout le monde est le bienvenue dans ce restaurant. Et si le patron a les ingrédients, il vous prépare ce que vous voulez.

    À chaque fois l'histoire est émouvante, et j'ai été, bien que simple spectateur comme le patron du restaurant, pris dans l'émotion. Émotion que les autres clients du restaurant ressentent aussi.

    Un petit concentré d'histoires courtes sur la vie d'une galerie de personnages étonnants. Un tome agréable à lire, et je vais continuer d'emprunter cette série à la médiathèque.

Undertaker - Tome #3 et #4

    Deuxième diptyque qui est composé des tomes #3 - L'Ogre de Sutter Camp et #4 - L'Ombre d'Hippocrate. Nouas a toujours le même trio créatif; Ralph Meyer aux dessins, Xavier Dorison au scénario, et Ralph Meyer et Caroline Delabie aux Couleurs.

    Nous continuons à suivre les aventures de Jonas Crow, accompagné de ses deux "associées" Rose Prairie et Mademoiselle Lin. Notre trio de croque-morts croisent le chemin d'une ancienne et funeste connaissance de Jonas Crow; le chirurgien Jeronimus Quint.

    Du côté des dessins, c'est toujours un style certes classique mais qui fonctionne parfaitement avec moi. Et les couleurs sont toujours aussi bien choisies. Bref rien à dire là-dessus.

    Pour le scénario, Xavier Dorison explore encore une fois les profondeurs des sentiments et des relations de notre trio. 

    La culpabilité de ne pas avoir mis fin aux agissements de l'Ogre de Sutter Camp remonte à la surface, et lorsque Rose Prairie est en danger il fait tout pour la secourir. Une Rose Prairie pour laquelle il ressent des sentiments qu'il enfuie au plus profond de lui-même.

    Dorison nous montre que nous sommes parfois capables de tout pour ne pas mourir ou mettre fin à la souffrance, même à pactiser avec le Diable. Diable qui peut apparaitre sous les traits d'un chirurgien très compétent mais terriblement manipulateur.

    Les cadavres vont encore parsemer le chemin de Jonas Crow, mais il n'est pas forcément toujours responsable.

    Un très bon diptyque, certes classique, mais efficace et bien réalisé.

X-Men de Grant Morrison #1

    Voilà un Marvel Icon emprunté à la médiathèque qui retrace la première moitié du run de Grant Morrison sur les X-Men. J'ai déjà en ma possession trois arcs de cet icon, E comme Extinction, La troisième espèce et Imperial. Cela représente les trois quarts de ce volume.

    J'ai la version Hachette de ces trois arcs, et le premier ne contient pas l'annual 2001 contrairement à l'édition Must Have de Panini d'avril 2022.

    Je voulais lire l'intégralité de ce run, et comme mon budget est limité je me suis tourné vers la médiathèque.

    Au scénario nous avons donc Grant Morrison, et aux dessins nous avons principalement Frank Quitely. Deux artistes que j'aime beaucoup.

    Malheureusement pour moi Frank Quitely ne dessine qu'une petite moitié des épisodes de ce volume et j'aime beaucoup moins les dessins d'Igor Kordey et Ethan Van Sciver.

E comme Extinction - New X-Men #114 - #117

    On commence par l'arc E comme extinction. De suite Grant Morrison fait du neuf avec de nouveaux costumes et des dialogues plus tranchants entre les membres des X-Men.

    Une nouvelle ennemie, Cassandra Nova, apparaît. Elle est très proche du professeur Xavier, et provoque le plus grand génocide mutant, celui de Génosha et de ses 16 millions de mutants.

    Comme souvent avec Grant Morrison tout va très vite. Plusieurs histoires avancent en parallèle et les rapports entre les personnages sont travaillés. C'est ma troisième lecture de cet arc et je suis encore enchanté par les dialogues et les relations entre les X-Men.

L'Ombre de la Chambre X

    Entre les épisodes #116 et #117 nous avons l'Annual de 2001 qui nous présente Xorn. Je n'avais jamais lu cet épisode et je suis content d'en apprendre un peu plus sur ce personnage qui me semblait mystérieux. 

    J'aime les dessins de Leinil Francs Yu mais le format paysage me gène. Je trouve que cela passe bien sûr un single issue, mais dans un gros volume c'est assez pénible.

La troisième Espèce - New X-Men #118 - #121

    Les Mutants sont à la mode, et des humains voulant leur ressembler sont prêts à tout pour cela, même à se faire greffer des organes mutants. Et là où il y a une demande, il y a toujours une offre, et le trafic d'organe mutants se met en oeuvre.

    Grant Morrison fait une pause avec l'histoire de Cassandra Nova pour nous parler de la relation entre mutants et humains. Des humains qui sont partagés entre la peur des mutants, l'adoration, ou encore la jalousie.

    Le dernier épisode de cet arc est un épisode presque entièrement muet, avec une seule bulle de dialogue sur la dernière case. Un épisode auquel Jonathan Hickman a rendu hommage dans le numéro Giant Size X-Men: Jean Grey et Emma Frost.

Impérial - New X-Men #122 - #126

    Cassandra Nova dans le corps de Xavier met l'empire Shi'ar au bord de la destruction pour détruire les mutants. Les X-Men sont proches de la fin et ils auront beaucoup de mal pour s'en sortir, physiquement et psychologiquement. Un bon arc où Grant Morrison continue d'approfondir sa vision de chacun des X-Men.

Nouveau Monde - New X-Men #127 - #133

    Les relations entre les Mutants et le reste de l'humanité sont toujours plus tendues. Les X-Men essaient d'apporter, si ce n'est la paix, une relative confiance entre les deux groupes. Mais du côté des jeunes et nouveaux étudiants, certains ne sont pas pret à se laisser faire. 

    Et puis il y a Fantomex, et je dois dire que je ne suis absolument pas fan de ce personnage.

    Grant Morrison en profite aussi pour enrichir la relation entre Cyclope et Emma Frost. Lorsqu'on connaît la suite on apprécie la façon dont Grant Morrison a mené l'évolution de cette relation. 

Kid Omega - New X-Men #134

    Un épisode centré sur Kid Omega et qui est aussi une introduction aux événements du second tome.

En conclusion un Marvel icon de bonne qualité, malgré la valse des dessinateurs. Mais pour une fois je trouve que le papier mat ne rend pas hommage aux dessins.