X-Men - Dawn of X #7

    On poursuit l'aventure de Dawn of X avec le tome 7. Le contenu change. La série Fallen Angels s'est terminée, et pour certain, dont moi, c'est une bonne chose. Une nouvelle série arrive, c'est le retour de Wolverine. Et le contenu n'est plus un épisode par série, mais les épisodes se suivent en fonction du plan de l'architecte en chef Jonathan Hickman.

New Mutants #7 On termine la première histoire de la partie de l'équipe qui se trouve dans l'espace. Même si je trouve que la résolution de l'histoire est un poil trop simple, l'humour et le fun sont toujours présents. Hickman au scénario s'amuse et je m'amuse aussi à la lecture. Et que dire du dessinateur et encreur Rod Reis qui donne un ton très Bill Sienkiewicz lorsqu'il dessine ces aventures dans l'espace avec la plus grande partie des personnages de la série d'origine. J'aime beaucoup ce côté fun et nostalgique. Je ne sais pas si ce côté nostalgique est ressentie par les plus jeunes lecteurs. Qu'en dites vous?

Wolverine #1 C'est le grand retour de Logan dans sa propre série. On commence ce numéro par le réveil de Wolverine sur un champ de bataille où il aurait tué ses coéquipiers de X-Force et sans aucun souvenir de qui il est ni pourquoi il a fait cela. C'est assez classique, mais sous cela se trame une histoire de drogue issue des plantes de Krakoan. C'est plutôt bien fait et je retrouve du Wolverine pure jus. J'attends la suite avec impatience.

Marauders #7 Une nouvelle venue dans la série, une Morlock, Callisto. Elle va prendre sa place sur l'échiquier du Club des Damnés. D'un autre côté nous n'avons pas de nouvelle de Kate Pryde, mais son dragon, Lockheed refait surface. C'est une véritable partie d'échecs à plus de deux joueurs. Emma Frost place ses pièces sur l'échiquier pour contrer Sebastian Shaw, mais Humines Verendi trouble le jeu. Une bonne série que je suis avec plaisir.

Excalibur #7 et #8 Une histoire en deux parties. Même si le fond n'est pas forcément passionnant, Tiny Howard surf sur la nostalgie et sur l'histoire très riche des mutants et d'Excalibur. Nous avons le droit à un petit retour des Warwolves. Je me demande si à l'époque Lug n'avait pas traduit de nom en Lycaon. Un peu déçu, j'espère que la série va reprendre du poil de la bête.

X-Men #7 C'est l'épisode qui rend ce volume presque indispensable pour moi. Un épisode sans action ou presque mais avec une discussion philosophique, théologique, entre Scott Summer et Kurt Wagner. Le fait que les mutants peuvent ressusciter pose des questions très profondes et donnent lieu à des rites nouveaux. Très bien écrit par Jonathan Hickman. J'adore cette série.

Un tome qui bouge en matières de contenue. Même si parfois je suis un peu déçu par certains épisodes, d'autres remontent le niveau très largement.

X-Men - Dawn of X #6

    On poursuit l'aventure de Dawn of X avec le tome 6. Après de bons moments avec le tome précédent j'attaque de suite ce dernier.

Marauders #6 La conclusion de ce premier arc est à la mesure des épisodes précédents. Elle est très bonne. Et en plus cet épisode se termine avec un cliffhanger de fou. Certes j'avais un peu deviné que le roi noir n'était pas tout blanc (jeux de mots). Mais le tout est franchement bien réalisé. Et on comprend un peu mieux que Kate Pryde soit entourée d'une équipe si imposante. Et pourtant elle est un vrai chef et elle est parfaitement à sa place. Une série très bien réussite. 

Excalibur #6 La conclusion là aussi du premier arc. Et cette conclusion m'a un peu déçu. Elle est bien mais elle est un peu en dessous du reste de l'arc. Mais bon Apocalypse est toujours là et c'est toujours plaisant à lire. Je me demande comment cela va s'intégrer avec les autres séries.

Fallen Angels #6 Dernier numéro de cette série qui reste celle que j'aime le moins, et de loin. La lecture du numéro #5 m'avait donné un peu d'espoir, mais pour ce dernier numéro j'ai eu autant de mal que les quatre premiers. C'est fini pour Fallen Angels mais je ne regrette pas celle-ci.

New Mutants #6 On repasse à l'équipe présente sur Terre, la suite des épisodes #3 et #4 ou l'on suit Armor et son équipe au secours de Bec, Angel et leurs enfants. On pourrait penser que New Mutants est une série cool et fun, et c'est le cas, mais c'est aussi une série sombre qui s'intègre bien à l'univers d'Hickman.  J'attends la fin de l'aventure de l'autre partie de l'équipe qui se trouve dans l'espace pour donner mon avis sur la première partie de cette série.

X-Force #6 Alors là c'est l'épisode que j'ai le plus aimé dans ce tome et peut-être dans l'ensemble des six premiers tomes. Je lis souvent que X.-Force c'est un peu l'équivalent de la C.I.A. pour la nation Krakoan et là je comprends enfin pourquoi. Et je me demande ce que les autres mutants de Krakoa pourraient réagir en apprenant ce que fait X-Force pour protéger la nation mutante. J'adore et c'est peu dire.

X-Men #6 Même si j'ai trouvé l'épisode pas aussi fort que celui de X-Force et que j'aimerais un peu plus de continuité dans la série, c'est néanmoins un épisode qui m'a beaucoup plus et dont j'ai hâte de lire la suite et les conséquences. On y retrouve Mystique et Destinée, l'une des rares mutantes qui n'ont pas été ressuscitées, et ont ne comprends pas tout à fait pourquoi. J'aime toujours autant la série.

Bref un très bon tome #6 qui donne envie de lire la suite.

 

Titan Comics

    Nouvelle parution comics en kiosque, et c'est suffisamment rare pour en parler. Merci à @magicnano1977 d'en avoir parlé.

    Ce premier numéro de Titan Comics (le nom devrait changer en Mutant raison de problème de droit) fait 64 pages et il est composé de trois séries.

Agents Tonnerre

    La première est Agents Tonnerre (T.H.U.N.D.E.R. Agents en version originale) datant de novembre 1965. Le premier numéro original est composé de six histoires avec des artistes différents.

    Ici nous avons Wallace Wood aux dessins et Len Brown au scénario de la première partie de quatre pages intitulée First Encounter! qui concerne la découverte des inventions scientifiques qui donnera leurs pouvoirs aux agents Tonnerres. Nous avons au scénario Larry Ivie au scénario et Wallace Wood aux dessins.

    La deuxième partie est réalisée par la même équipe, et sur douze pages nous suivons la première aventure de Dynamo, le premier super-héros de la série.

    Pour la dernière partie nous avons au scénario Larry Ivie et aux dessins Reed Crandall. Il s'agit là que des quatre premières pages de l'histoire en dix pages. Nous devrions avoir la suite dans le prochain numéro.

    C'est de l'old school, très old school, et le premier numéro ne permet pas vraiment de se faire un avis.

Fist Of Justice

    La seconde série et Fist Of Justice. Nous avons le numéro #0 de Marc Imboden au scénario, M.A. Castrillo aux dessins et Matt Webb à la couleur. Et le numéro #1 de Marc Imboden et Ed Dukeshire au scénario, Chad Hardin aux dessins et Ryan Scott a la couleur. Cette série est sortie de 2009.

    C'est une série de super-héros classique ou le personnage principal, Fist of Justice est une copie de Superman. La partie graphique du numéro #1 est un peu en dessous de celle du numéro #0. Je trouve l'histoire un peu confuse.

Danger Unlimited    

    La dernière série est peut-être la plus connue. C'est Danger Unlimited de John Byrne qui fait tout sauf la couleur où nous retrouvons Matthew Webb. La série est en quatre parties, et nous avons ici le premier numéro. C'est de loin la meilleure histoire de ce numéro.

    Bref une revue fait un peu de bric et de broc, mais rien que pour Danger Unlimited je pense lire au moins les quatre premiers numéros.

X-Men - Dawn of X #5

    On continue l'aventure Dawn of X avec le tome 5. Même si j'ai lu ce tome sur plusieurs jours, je dois dire qu'il m'a fait plus d'effet que les précédents. J'ai même trouvé de l'intérêt pour la série que j'aime le moins; Fallen Angel. C'est partie pour mon avis sur chacune des séries.

Marauders #5 Il y a toujours autant d'humours, d'actions et d'intrigue pour les aventures de Kate Pryde et de son équipage. Je continue d'aimer cette série pour les qualités citées juste avant. L'intrigue autour du Hellfire Club, et celle plus globale aux séries X-Men sur des factions anti-mutants augmentent progressivement sans gâcher le fun de l'histoire. J'adore.

Excalibur #5 Comme je disais dans l'article sur le tome 4 la série commençait à décoller dans l'épisode précédent, et là on continue dans la même direction en accélérant grandement. Et nous avons le retour de Malicia. J'aime beaucoup.

New Mutants #5 On retrouve la partie de l'équipe qui se trouve dans l'espace dans les intrigues de la cour de Shi'ar. L'épisode est raconté par Solar, alias Roberto Da Costa, avec de l'humour, de l'insouciance et de l'arrogance dont le personnage peut faire preuve. Tout semble facile pour ces New Mutants, enfin on pourrait le croire.

X-Force #5 Pour la section d'assaut et d'espionnage cela charcute toujours autant. Pourtant la série commence à me plaire un peu plus. L'opposition entre les anti-mutants et Krakoa est toujours bien présente. Et parfois les mutants doivent sortir de leur réserve. C'est à suivre.

Fallen Angels #5 J'appréhendais la lecture de ce cinquième épisode et avant-dernier, tant les quatre premiers ne m'avaient pas plu. Et finalement cet épisode n'est pas mauvais. Cela ne rattrape pas la série, mais cela n'a pas été la purge à laquelle je m'attendais. Peut-être le chant du cygne.

X-Men #5 Je crois que j'adore le Cyclope d'Hickman. C'est un chef qui se comporte comme tel avec son expérience et ne doutant pas forcément de tous ses choix. Même si dans cet épisode il se demande: "qu'est-ce que j'ai fait? Mais quelle idée j'ai eue?". Un épisode lié au run de Morrison si je ne m'abuse pas. J'aime beaucoup cette série.

    Les tomes #6 à #8 sont dans mal P.A.L. et j'ai hâte de les lire. Cette oeuvre d'Hickman est décidément bien construite et très intéressante.

Carbone & Silicium

     Carbone & Silicium de Mathieu Bablet aux Éditions Ankama, Label 619.

    Je pense que tout le monde a entendu parler de cette oeuvre parue en 2020. Mais voilà en général je ne suis pas trop l'actualité et je viens juste de la lire.

    Nous suivons la vie de deux premiers androïdes abritant chacun en eux une intelligence artificielle forte, portant les noms de Carbone et de Silicium. Ils sont créés par une équipe de chercheurs travaillant pour la société Tomorrow Fondation. L'une des ses chercheurs est le professeur Noriko Ito, jouant le rôle de mère.

    Nous les suivons depuis leur naissance sur 271 années à travers une histoire du futur de la planète et de l'humanité.

    Au-delà de Carbone et Silicium et de leur lutte pour leur survie, c'est une vision du futur de l'humanité qui s'autodétruit et endommage fortement la planète que nous propose l'auteur. Et cette vision n'est vraiment pas jolie.

    Cette histoire d'anticipation est un vrai cauchemar. Celui-ci est dû à l'être humain et à tous ces maux, et non pas à une action extérieure comme un virus ou à un astéroïde percutant la Terre.

    La liste de ces maux est longue, très longue. Mais Mathieu Bablet ne nous assomme pas de reproche, il ne fait que mettre en évidence des choses que nous vivons ou rencontrons tous les jours. Il suffit pour cela de regarder les chaînes infos. Je ne sais pas si je suis blasé par toutes ces nouvelles qui devraient me choquer mais qui ne le font pas. 

    À l'inverse ce titre lui m'a mis plusieurs claques. L'une d'elles est cet acharnement à repousser la mort, et l'état de Noriko à la toute fine de sa vie. J'ai reçu un véritable choc. Une autre est cette exploitation sexuelle et machiste d'androïdes femmes. Cela m'a rendu triste. Peut-être sommes-nous devenus insensible à la réalité.

    Pour le dessin, je dois dire que j'ai eu du mal à me faire au style de Mathieu Bablet qui réalise les dessins et la colorisation, mais au final j'ai aimé. Les pleines pages montrant le visage en constante évolution de Carbone sont vraiment magnifiques.

    C'est une oeuvre forte et dense que je relirais avec plaisir, pour en découvrir certains aspects qui m'ont certainement échappé. Je vous recommande chaudement Carbone & Silicium. Merci Monsieur Bablet.

De cape et de crocs tome 11 et 12

 

    De Cape et de Crocs, tomes 11 et 12. Ces deux tomes sont scénarisés par Alain Ayroles et dessinés par Jean-Luc Masbou, comme la série principale.

    On y découvre les origines d'Eusèbe et toutes ses rocambolesques aventures pour en venir à être enchainé dans une galère ou nos deux compères Don Lope et Armand.

    Eusèbe arrive  à Paris pour devenir garde du Cardinal. Cela ne vous rappelle rien? D'Artagnan bien sur, qui monte sur Paris pour devenir Mousquetaire. Et le petit Eusèbe se retrouve à devoir mener un duel face à trois mousquetaires.  Nous sommes encore dans une histoire de cape et d'épée.

    Si vous avez aimé la série principale vous aimerez ces deux tomes qui donnent des éléments pour mieux comprendre le personnage d'Eusèbe et font le lien avec Don Lope, Armand et le Maître d'Armes.

    C'est une bonne lecture pour terminer cette série.

De Cape et de Crocs

    De Cape et de Crocs est une série en 12 tomes, 10 pour la série principale et 2 pour un prequel. Elle est scénarisée par Alain Ayroles et dessinée par Jean-Luc Masbou.

    Cette une série de Cape et d'Épée dans le plus pur style des romans ou des films de ce style, et en particulier Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand. C'est aussi une histoire inspirée des Fables de la Fontaine, ou encore des pièces de Molière.

    La particularité de cette série est que certains personnages sont des animaux anthropomorphiques. Et l'auteur joue de ses personnages pour donner à ceux-ci des traits de l'animal en contradiction avec leur humanité.

    Les quatre personnages principaux sont tous haut en couleur. Nous avons:

• Don Lope de Villalobos y Sangrin, un loup Espagnol.
• Armand Raynal de Maupertuis, un renard Français, ami du précédent et tout deux en exils de la cours du roi de France.
• Eusèbe, lapin naïf, peureux mais rusé.
• Le Raïs Kader, Maure, le seul humain du quatuor.

    L'histoire se passe au XVII éme siècle et commence à Venise ou à la suite de rocambolesques aventures nos amis embarquent dans une Chébéque à la recherche du trésor des îles Tangerines.

    L'humour est omniprésent dans cette série, et j'ai franchement ri au moins une fois par tome, et souri plusieurs fois. L'humour vient souvent des répliques parfois décalées, et en particulier celles des pirates. Mais ce n'est pas l'unique source d'humour. Il provient aussi de situation absurde, ou de running gag, ou encore des traits parfois exagérés de certains personnages. Personnellement j'adore le Capitaine Boone. IL y aussi ces passages sans desseins où nous n'avons que les dialogues des personnages, qui sont soit dans le noir absolu, ou dans le blanc le plus complet.

    C'est une grande aventure qui nous mènera sur Terre, sur mer et sur la Lune, oui vous lisez bien sur la Lune. Mais au-delà de l'aventure extraordinaire on y traite des sujets comme l'amour, la jalousie, l'amitié, l'honneur, l'avarice... bref un très large éventail d'émotions, que j'ai parfois ressenties. Je dois avouer qu'une séquence m'a mis la larme à l'oeil.

    L'histoire est remplie de références à la littérature, au cinéma, ou même à la pop culture... et je suis certain que j'ai loupé plus de la moitié de ces références. Mais c'est aussi rempli de détails dans les dessins, en particulier Eusèbe qui se cache souvent dans un recoin.

    En parlant des dessins, ils sont dans 90% des cas très bons. Mais pour une raison que j'ignore par moments ils sont un peu moins bon. Mais on pardonne facilement à Jean-Luc Masbou. On ne peut pas être au top tout le temps. Surtout lorsqu'on voit la variété des décors en pleines lumières ou de nuit, dans le désert, sur mer, en ville ou en forêt, et les détails de ceux-ci. Non vraiment j'ai adoré les dessins.

    Une bonne histoire, de très bons dessins, une grande aventure pleine de sentiments et de rebondissement. Je vous recommande sincèrement cette sérié, certes un peu ancienne mais toujours excellente.

Fourmies la Rouge

 

    Fourmies la Rouge de Alec W. Inker chez Sarbacane.

    Avant toutes choses, je vais vous dire pourquoi je me suis intéressé à cette bande dessinée. 

    La première raison c'est qu'elle parle d'un fait historique. Certes ce n'est pas un fait historique majeur de l'histoire, mais pour les habitants de Fourmies, ville du Nord de la France c'est un épisode important de leur histoire. 

    En deuxième cela parle du combat des ouvriers faces aux patrons et à l'état pour obtenir de meilleures conditions de travail. Cela se passe à la fin du XIXème siècle dans une région industrielle. Et je suis très sensible à ce sujet du petit contre le géant.

    Enfin par ce que ce fait historique ce passe dans la région de mon enfance. Même si je n'ai jamais été à Fourmies, cette ville se situait à 40 kilomètres de chez moi.

    Cette bande dessinée nous raconte ce qui s'est passé le 1er mai 1891 dans cette ville ouvrière où des grévistes pacifiques ont fait face à l'armée. On suit, tout au long de cette journée plusieurs personnes dont Maria Blondeau, que l'on peut voir sur la couverture. 

    Cette ville de Fourmies était le fleuron de l'industrie textile Française à la fin du XIXème siècle. La population passant de deux milles à plus de quinze mille habitants. Elle représente une photo de cette époque de révolution industrielle.

    On peut voir dans cette histoire la description de représentants des différentes classes sociales, même si c'est parfois un peu caricaturé. 

    Nous avons les ouvriers, qu'ils soient grévistes ou résignés qui forment le gros de la population de la ville. Nous avons les patrons et les notables, un peu dédaigneux fassent aux classes les plus pauvres. Et nous avons ceux qui sont sensés s'assurer du maintien de l'ordre, gendarmes ou militaires. 

    Et puis nous avons l'histoire de cette France dont l'ennemie reste l'Allemagne après la défaite de 1871 et la perte de l'Alsace Lorraine. Humiliation qui est utilisée ici pour discréditer les syndicalistes et les meneurs de grèves. Cette tension chez les militaires qui se sente proche de cette population dont ils sont extraits mais qui doivent pourtant faire face.

    Cette histoire simple et forte est mise en image en noir, blanc et rouge. Le rouge qui se retrouve dans les cheveux de Marie, la brique des usines et des maisons, et le képi des militaires. 

    Je recommande cette histoire à ceux qui aime l'histoire, et en particulier l'histoire du mouvement ouvrier et à ceux qui aiment cette région.

March comes in like a lion - Tome 9

 

    Tome neuf de la série March comes in like a lion. Cette série en compose 15 de Chica Umino.

    Pour rappel cette série nous parle de Rei, lycéen de 17 ans et joueur de Shogi professionnel. Les Shogi sont les échecs Japonais. La série nous parle de lui, de sa vie, et de ses amis, une famille de trois soeurs orphelines comme lui vivant avec leur grand-père, et d'autres joueurs de Shogi.

    J'ai découvert cette série lors des 48h de la bande dessinée de 2019 pour deux euros et j'achète la suite régulièrement depuis. C'est une série qui nous montre la vie de tous les jours au travers de ces personnages.

    Chica Umino aborde plusieurs sujets à travers cette série, comme la timidité de Rei ou encore le harcèlement scolaire, les premiers émois amoureux, etc. Les tournois de Shogi auxquels Rei participe en tant que joueur ou spectateur servent de fil rouge à cette histoire que j'apprécie beaucoup. C'est remplie de tendresse, d'émotion mais aussi de moment difficile.

    Je vous conseille fortement cette série simple mais forte. Pour vous faire une idée vous trouvez facilement le premier numéro pour pas très cher.

  

    

Shang-Chi - Marvel-verse

 

    Shang-Chi dans la collection Marvel-verse, cette collection à petit budget et à petit format surfant sur les sorties de films ou de séries. C'est la copie conforme de la collection en version original de Marvel Comics.

    Ce tome est constitué de plusieurs épisodes censés nous présenter le personnage de Shang-Chi, tout comme le tome sur Loki que l'on m'a offert en même temps.

    Ce n'est pas que les épisodes proposés ne me plaisent pas. Le dernier est même plutôt bon. C'est que l'ensemble est un peu décousu. Seuls les deux derniers ont comme personnage principal Shang-Chi, les trois autres concernent d'autres séries ou il fait une apparition. Et parfois on se retrouve en pleins milieux d'une histoire.

    Bref, cette collection n'est vraiment pas pour moi.

Wanted Lucky Luke

 

    Wanted Lucky Luke par Matthieu Bonhomme qui fait absolument tout dans cette bande dessinée, comme dans le premier tome.

    Second tome de Lucky Luke par Matthieu Bonhomme, je l'ai lu le jours suivant de ma lecture du premier. Même s'il n'est pas lié au premier, il fait suite à celui-ci et je vous conseille de les lire dans cet ordre.

    Côté graphique je retrouve exactement ce qui m'avait plu dans le précédent. Un dessin plus adulte que la série Lucky Luke classique de Moris et une utilisation des couleurs, des ombres et du monochrome toujours aussi bonnes.

    Même si j'ai trouvé l'histoire un peu en dessous du premier tome, elle reste très bonne et continue de forger la légende du cow-boy solitaire, un brin de paille à la bouche.

    Encore une fois on retrouve des références aux westerns des années soixante, les convois de vache à travers le grand ouest, les villes fantômes après la rué vers l'or et ces villes qui naissent du passage du chemin de fer (il était une fois dans l'ouest). Il y a aussi les références à des personnages de la série classique, comme Brad Defer le fils de Phil Defer, avec les jeux de mots en plus.

    En résumé, si vous avez aimé le premier, vous aimerez le second. Et si vous n'avez pas lu le premier, lisez les deux, dans l'ordre. Vivement la suite.