Tokyo Alien Bros.

    Attiré par la chronique de @belleenbulles lors de l'émission; "On n'est pas trop vieux pour ces conneries" de Julien @old_geek_man_thoughts et voyant la série complète disponible dans les rayons de la médiathèque j'ai emprunté ce titre de Keigo Shinzō édité au Lézard Noir.

    Le pitch est simple. Une race extraterrestre dont la planète n'a plus que quelques centaines d'années avant d'exploser, ou quelque chose de ce genre, envoie des missions à travers la galaxie pour trouver une planète d'accueil.

    Un premier extraterrestre prend l'apparence d'un jeune étudiant de Tokyo dans le but d'étudier la planète et la race dominante, l'humanité. Il prend le nom de Fuyunosuke. 

    Un an plus tard son grand frère arrive lui aussi pour continuer l'étude, il prend le nom de Natsuratô.

    Fuyunosuke va prendre sous son aile son grand frère dans ce monde nouveau pour lui.

    Nous avons les deux extraterrestres qui ont peu ou pas de connaissance sur les habitants de cette planète et c'est forcément sujet à quiproquos plus ou moins drôle.

    Certains gages m'ont fait rire, d'autres m'ont surpris et parfois interrogé. Mais dans l'ensemble j'ai pass" un bon moment.

    C'est un regard qui se veut extérieur sur la société Japonaise. Mais ce n'est pas comme cela que je l'ai ressenti. 

    J'ai trouvé que c'est surtout deux personnes qui doivent s'adapter à un monde nouveau dont ils n'ont pas les codes. Un peu comme deux adolescents qui rentrent dans une vie d'adulte. Ou encore deux étrangers qui arrivent dans un pays à la culture complètement différente.

    C'est aussi pour nos personnage la fin de la vie d'étudiant, même si pour eux c'est une vie factice.

    Pour que la mission soit une réussite, Natsuratô doit trouver un travail et une petite amie. Cela résonne en moi comme une litanie que l'on peut parfois nous rabâcher lorsque nous sommes jeunes. La signification d'une vie réussie est un travail, voir une bonne situation et une famille. 

    Une certaine pression sociale dont un autre aspect se retrouve aussi dans l'apparence, la tenue vestimentaire. Je ne connais pas la société Japonaise, mais j'ai l'impression que cette pression de la réussite est courante au Japon. Et c'est peut-être de cela que l'auteur a voulu nous parler.

    Bref une bonne lecture amusante, parfois émouvante, et qui nous fait réfléchir. Je vous la conseille.

Merci en tout cas à @belleenbulles et @old_geek_man_thoughts, je vous conseille de les suivre.

Emprunts à la médiathèque

    Cela faisait longtemps que je ne vous avais pas parlé de mes emprunts à la médiathèque. Et c'est une erreur. La médiathèque permet de découvrir des oeuvres sans débourser ou presque. 

    Et comme vous devez les rendre, cela ne prend pas de place dans votre bibliothèque.

    Je suis donc revenue de la médiathèque avec les tomes 3 et 4 de la cantine de minuit. Une série qui est difficile à obtenir car très demandée. C'est réalisé par Yarō Abe, et c'est édité au Lézard Noir.

    Pour rappel cette série est une suite de petites histoires de 10/12 pages qui se passent dans un petit restaurant ouvert de minuit au matin. J'ai déjà parlé de cette série ici même.

    Puis la série complète de Tokyo Alien Bros en trois tomes de Keigo Shinzo. C'est en écoutant l'émission de Old Geek Man Thoughts @old_geek_man_thoughts Nous ne sommes pas trop vieux pour ces conneries, avec comme invité @belleenbulles que j'ai entendu parler de ce manga. 

    C'est en écoutant justement @belleenbulles que j'ai eu envie de lire ce titre. Et puis un manga en trois tomes, tous dispo en même temps c'est assez rare. C'est toujours aux éditions du Lézard Noir.

    Enfin, pour faire découvrir à ma fille les films de mon enfance, et après avoir visionné en famille le premier de la saga, j'ai emprunté Indiana Jones et le temple maudit et Indiana Jones et la dernière croisade.

    De la lecture et des soirées télés en perspective.

20th Century Boys - Tome 8

    Huitième tome de la série de Naoki Urasawa.

    Si vous tombez sur cette chronique par hasard, sachez que c'est l'une des séries Manga que j'aime le plus, peut être celle que je préfère parmi toutes.

    La trame principale continue et le plan d'Ami avance plus que jamais. Il veut être le président du monde et le détruire.

    Nous replongeons toujours dans le passé des personnages pour mieux comprendre ceux-ci. 

    Que ce soit l'enfance d'Ami et de Sadakiyo, ou la jeunesse de Nitani et Luciano. 

    Ces deux derniers ont été 'sauvé' par la personne qui deviendra le Pape de l'Église catholique.

    C'est le thème principal de la série. Notre vie passée conditionne notre vie actuelle. Les rencontres, nos actes, ceux des autres nous construisent. Un événement peut faire basculer notre vie.

    Mais ce n'est pas uniquement cela qui nous construit. Il y a aussi une part de déterminisme, de notre moi profond. Celui-ci peut ressurgir à n'importe quel moment. Comme la volonté de justice de croa-croa qui se réveille après des années.

    Cette série m'intéresse toujours autant. J'ai hâte de lire le tome suivant.

Spider-Man - L'empire

    En écoutant Max Faraday parler de la prochaine collection Panini à petit prix, l'un des tomes m'a intrigué. Une histoire de Spider-Man à la fin de sa vie façon Batman Dark Knight Return (DKR). 

    J'étais certain d'avoir déjà lu cette histoire, mais je n'avais pas plus de souvenir que cela.

    Après avoir regardé dans ma bibliothèque j'ai retrouvé le titre paru dans la collection Marvel Collector en 2014. Une collection qui fut distribué en kiosque qui n'a eu droit qu'a cinq numéro à 6,9€.

    Je me suis donc relue cette histoire... et j'ai été agréablement surpris.

    C'est une minisérie en quatre parties scénarisé, dessiné et encré par Kaare Andrews et mis en couleur par José Antonio Villarrubia Jimenez-Momediano.

    L'histoire se passe dans le futur, Peter Parker ainsi que tous les super-héros New-Yorkais, ont rangé leurs costumes.

    La ville de New York est contrôlée par la milice violente du maire. Ce dernier se prépare à isoler New York pour la protéger des Super-Terroristes.

    J. Jonah Jameson revient en ville et retrouve Peter Parker et lui demande d'agir contre les lois liberticides du maire.

    On retrouve un Peter Parker perdu, résigné, à la limite de la folie. Toujours amoureux de sa femme May Jane Watson-Parker. Il vit de petits boulots, ou plutôt il survit.

    Face à lui le maire de New York prêt à supprimer les derniers vestiges de Liberté pour plus de sécurité pour ses concitoyens.

    Une histoire toujours d'actualité. Jusqu'où sommes-nous prêt pour plus de sécurité? Jusqu'où sommes-nous prêt à rogner sur notre Liberté pour un peu plus de confort?

    Une bonne histoire, même si j'ai trouvé les dessins parfois un peu confus. Un peu comme notre Peter Parker. Si vous ne l'avez pas encore je pense que pour 7,99€ dans la collection Multivers de Panini c'est une bonne occasion.

Jolly Jumper ne répond plus

    Autre album des albums hommage à Lucky Luke, ce titre nous est présenté par Bouzard.

    Côté dessins le style est particulier, mais je n'ai pas trouvé cela désagréable. Les décors sont minimalistes mais ce n'est visiblement pas le plus important.

    Côté scénario j'ai bien aimé l'humour. Cet album est truffé de blagues à tous les niveaux dès la première page. On comprend que Bouzard aime Lucky Luke. 

    Comme le dit le proverbe, qui aime bien châtie bien, et Bouzard n'hésite pas à déglinguer notre cow-boy solitaire.

    Sans être une succession de blague j'aurais aimé un peu plus de construction dans l'histoire. Mais celle-ci reste agréable à suivre et j'ai passé un bon moment.

    Je conseille à ceux qui ont lu un peu ou beaucoup de Lucky Luke et qui contrairement à Achdé ne sont pas fâchés si leur héros est un peu détourné de la voix classique.

Les Trésors de Marvel - Tome 9 | Année 1967

    Le tome précédent de cette anthologie des meilleurs épisodes Marvel d'une année m'avait un peu déçu. Je n'avais pas trouvé beaucoup d'intérêt à la sélection de l'année 1975.

    Pour ce neuvième tome, nous avons droit aux épisodes les plus marquants de l'année 1967.

    En premier, une petite annonce. La collection, qui se contentait des années 60, 70 et 80 pourrait faire paraître des numéros sur les années 90. Je pense que c'est une bonne idée.

    Le second point est la présence quasi exclusive de ce que j'appellerais les pères fondateurs de Marvel que sont Stan Lee, Steve Ditko, Jack Kirby, John Romita Senior, Gene Colan... et c'est un réel plaisir pour un nostalgique comme moi.

Fantastic Four #58 - The Dismal Dregs of Defeat!, #59 - Doomsday! et #60 - The Peril and the Power!

    Les trois premiers numéros sont consacrés aux Quatre Fantastiques qui sont confrontés à leur némésis; Victor Von Fatalis.

    Ce dernier a volé les pouvoirs cosmiques du Silver Surfer et compte bien s'en servir pour devenir le Maître du monde.

    Trois épisodes des créateurs des Fantastic Four, les non moins fantastiques Stan Lee et Jack Kirby. Trois épisodes que je n'avais jamais lus jusque-là et que j'ai lu avec plaisir.

    Ils étaient parus la première fois dans les albums Une Aventure des Fantastiques #4 et #5. Album que je n'achetais pas car trop cher pour moi à l'époque.

Amazing Spider-Man #50 - Spider-Man No More!

    L'un des épisodes de Spider-Man les plus célèbres, celui où Peter Parker renonce à être Spider-Man. Je l'ai relu récemment dans le premier tome de la collection anniversaire de Spider-Man.

    C'est effectivement un épisode marquant et que j'apprécie beaucoup. Il concentre tout le dilemme de Peter Parker et son identité secrète Spider-Man. C'est du grand Spider-Man. 

    Cet épisode de Stan Lee et John Romita Senior a été édité de nombreuses fois en France. La première fois fut dans le Strange #54 de juin 1974.

Strange Tales #153 - Alone, Against the Mindless Ones!, #154 - Clea Must Die! et #155 - The Fearful Finish...!

    Trois demi-épisodes qui forment un épisode complet du Docteur Strange par Stan Lee et Marie Severin.

    Je n'ai jamais été un fan du Docteur Strange du vingtième siècle. Et ces épisodes ne font pas exception. Je laisse l'avis aux fans du Sorcier Suprême.

    Ces épisodes furent publié pour la première fois dans la revue Eclipso #47 des Éditions Arédit-Artima.

Daredevil #30 - ...If There Should Be a Thunder God!

    Un épisode de Stan Lee et Gene Colan où notre héros d'Hell's Kitchen se retrouve confronté au dieu du tonnerre. 

    C'est l'époque où Matt s'invente un frère jumeau; Mike. Je ne sais pas comment cela c'est terminé. 

    Daredevil, pour attirer les deux vilains que sont le Cobra et Mister Hyde se déguise en Thor. C'est sans l'arrivée du vrai Thor.

    L'imagination des scénaristes pour provoquer un affrontement entre héros est sans limite. Mais cette histoire passe bien. Elle est marquante par l'évènement qui se passe à la toute fine de l'histoire.

    J'ai bien aimé cet épisode. Il représente une époque où la comédie avait une part importante dans Daredevil, avant l'arrivée bien des années plus tard de Frank Miller.

    Cet épisode fut publié pour la première fois en France dans le Strange #28 d'avril 1972.

X-Men #35 - Along Came a Spider...!

    Un épisode des premiers X-Men avec notre tisseur de toiles. Il est scénarisé par Roy Thomas et dessiné par Werner Roth.

    Je ne suis pas un grand fan des premiers X-Men. C'est peut-être leur côté adolescent qui me paraît mal exprimé dans les histoires. Une nouvelle fois nous avons le droit à un malentendu pour voir des super-héros s'affronter. Ici il s'agit de Spider-Man et des X-Men.

    On remarque, comme dans les quatre fantastiques, la mise de côté de Marvel Girl sous prétexte non dit que c'est une femme, et donc fragile pour eux, qui marque bien cette époque, encore loin de metoo.

    Malgré cela c'est j'ai trouvé agréable de lire cette confrontation. Peut-être grace à notre ami Peter Parker.

    Cet épisode fut publié pour la première fois en France dans le Strange #35 nés novembre 1972 avec une magnifique couverture de Jean Frisano représentant les héros de cette histoire.

Not Branch Echh #1 - The Silver Burper!

    Panini a déjà publié des épisodes de cette série humoristique et parodique de l'univers Marvel... Et je n'accroche pas du tout.

    Pour conclure j'ai bien aimé ce numéro #9, bien plus que le précédent. C'est toujours agréable de relire ces vieux épisodes.

20th Century Boys - Tome 7

    Me voilà arrivée au septième tome de cette série que je dévore.

    Ami est mort, mais est-il vraiment mort? Et même s'il est mort, son projet de fin du monde continue.

    Lorsqu'un leader charismatique disparaît, certains peuvent perdre le foie, d'autres se disputer sa place pour perpétuer son projet ou tout simplement prendre le pouvoir.

    Une ambiance étrange apparaît dans le cercle très fermé de ceux qui dirige le parti de l'amitié.

    Pendant ce temps le virus se propage, et la résistance trouve des renforts. On en apprend toujours un peu plus sur le passé de la bande de Kenji et en particulier sur Ami.

    C'est toujours aussi bon. Le huitième tome est dans ma pile à lire.

Jours de Sable

    Je suis tombé sur ce titre en fouillant les bacs de la médiathèque. Il est catalogué "Coup de coeur" de la médiathèque. J'en avais entendu parler, je crois par Jules et Nico sur leur chaîne Youtube. J'ai décidé de le prendre. Et j'ai bien fait.

    C'est une oeuvre d'Aimée De Jongh, traduite par Jêrome Wicky éditée chez Dargaud.

    L'histoire se passe en 1937 dans le coeur des États-Unis, dans une zone appelée Dust Bowl, le bassin de poussière.

    Avant l'arrivée d'agriculteurs, cette zone était une prairie. L'exploitation intensive et la sécheresse l'ont transformé en zone semi-aride où des tempêtes de sable ou de poussières sévissent rendant la vie difficile et l'agriculture impossible. 

    En pleine crise depuis 1929, la Grande Dépression, la population a du mal à survivre et une partie s'exile vers la Californie dans l'espoir de trouver du travail. Cet exode sera raconté par les Raisins de la Colère, de John Steinbeck.

    John Clark, vivant à New York, est employé par une agence gouvernementale pour prendre en photo la situation dans le but de savoir ce dont ces habitants ont besoin et d'informer le reste de la population Américaine.

    Le dessin de De Jongh peut sembler un peu naïf, tout comme son personnage, mais ils rendent parfaitement la situation. Il représente très bien la détresse, la misère des habitants du Dust Bowl, qui perdent leurs travails, leurs ressources, des membres de leurs familles et la vie. Ils sont abandonnés de tous au milieu des tempêtes.

    Et l'histoire de ce jeune photographe qui rencontre cette misère, cette catastrophe environnementale et humaine est prenante. Il prend cela de pleins fouet sans y être préparé. L'intensité augmente de page en page, et je dois avouer que j'avais la larme à l'oeil en fermant ce titre.

    Les personnages sont fictifs, mais l'agence a vraiment existé, la Farm Security Administration. Elle a réellement envoyer des photographes sur place, et de nombreuses photos témoigne de cet évènement.

    C'est un titre fort, très fort. Une lecture très intense en émotion. Encore un titre que je vous recommande chaudement.

Hoka Hey!

    Voici un titre dont j'ai entendu le plus grand bien du Youtuber Mill's, de la chaîne La Cave du Mill's. Une chaîne que je vous recommande. 

    Je l'ai acheté en fin d'année dernière et pourtant je ne le lis que maintenant. J'ai inconsciemment fait redescendre la pression, et l'attendu pour plus de plaisir à la lecture.

    C'est un titre entièrement réalisé par Neyef, édité dans le prestigieux Label 619.

    La première chose que l'on remarque c'est la qualité d'édition, comme toujours avec le Label 619. Nous avons droit à un grand format, un dos toilé et un papier de super qualité. 

    Ce papier donne une profondeur et une texture aux dessins qui les sublime. C'est un livre ou le support physique apporte un énorme plus à la lecture.

    Et ensuite on ouvre le livre et là, j'ai été éblouie par les dessins. Mais que c'est beau. Comment on peut faire une bande dessinée aussi belle sur plus de deux cents pages. Rien que pour cela ce livre vaut largement les 23 euros.

    Je regrette presque de devoir tourner les pages pour suivre l'histoire et abandonner une planche.

    Toute l'histoire, ou presque, se passe en extérieur. Et nous avons droit à un décor naturel fantastique. Que ce soit de jour, de nuit, au levé ou au coucher du soleil, dans la forêt ou dans la plaine. Je ne parle pas des personnages et des chevaux qui sont très bien représentés.

    Tout est beau et chaque case est une réussite. Une maîtrise du trait, du découpage, de la couleur que j'ai rarement vue.

    Et l'histoire? Celle-ci se déroule dans les grandes plaines américaines à la fin du XIXème siècle. Un jeune Indien orphelin, élevé dans une réserve par un révérend se retrouve projeté dans une aventure en compagnie de trois hors la loi en quête de vengeance. C'est aussi pour ce jeune George une quête d'identité.

    Vous l'avez peut-être compris cela parle de vengeance, mais aussi de liberté et de l'extermination du peuple indien. Une extermination des personnes, mais aussi de la culture et de leur lien profond avec la nature. L'homme blanc veut les exterminer, et assimiler les survivants pour en faire des citoyens de seconde zone. 

    Le propos est fort sans être lourd. La fable de La Fontaine, le Loup et le Chien, n'a jamais résonné aussi fort dans la confrontation de deux sociétés. Celle des "blancs propriétaire" de la terre qui en use et abuse, et celle des Indiens d'Amérique qui ne font qu'un avec elle. Ces derniers possèdent moins mais ont plus de liberté.

    Cette différence de vision entraîne des guerres, des massacres, du racisme, de la discrimination, des vengeances, du ressentiment. Alors que deux peuples auraient ou cohabiter tranquillement.

    C'est peut-être sans compter le capitalisme agressif, les besoins d'avoir toujours plus, plus de terre, plus de place, plus d'or qui a provoqué, non seulement en Amérique mais de par le monde la destruction de civilisations. 

    Je n'ai ressenti aucun jugement de valeur dans l'histoire de Neyef. Il n'y a pas les gentils indiens et les méchants blancs. C'est simplement des personnes avec une façon de vivre différente. Personne n'est tout à fait bon, ou tout à fait mauvais. Même si certains penchent plus d'un côté que de l'autre.

    J'ai lu une histoire très bien racontée, dessiné magnifiquement. Une très bonne lecture que je recommande chaudement.

Savage Dragon - Ultimate Collection Vol 1

    J'aime beaucoup le travail d'Éric Larsen, que ce soit sur Spider-Man ou sur Savage Dragon. Cependant l'Anglais m'a toujours empêché de lire Savage Dragon. 

    Car en français ne nous n'avons eu droit qu'à la première minisérie et aux huit premiers épisodes de la série régulière du côté de Semic. 

    Puis les Éditions Delcourt on publiait un premier volume reprenant la première minisérie, le numéro zéro, les deux premiers épisodes et une autre minisérie Blood & Guts.

    Alors lorsque j'ai vu que sortait une Ultimate Collection alors j'ai pris le premier volume (en souhaitant qu'il en ait d'autres). 

    Cette édition reprend la version augmentée de la première minisérie, qui comprend une quarantaine de pages en plus et un découpage différent.

    Puis les huit premiers épisodes de la série régulière, un gros paquet de bonus, et les back-up stories sur Star et Mighty Man qui étaient publiés dans ces huit épisodes.

    Le tout dans un format un peu plus grand et recolorisé.

    Une très belle édition, dont le seul reproche que je peux faire c'est de ne pas avoir séparé les épisodes, par les couvertures, ce qui aurait été plus agréable à la lecture.

    Pour ceux qui ne connaîtraient pas Savage Dragon, ce dernier est retrouvé amnésique, au milieu des flammes. Il ne sait pas qui il est, ni pourquoi il est vert avec une crête et possède une force et une capacité de régénération incroyable. Retrouvé par le lieutenant Frank Darling, il intégrera la police de Chicago rapidement.

    Pour le style c'est de la pure année 90. De l'action débridée, du sang, de l'humour et une représentation des femmes assez particulière, très sexy. Avec bien sur des dessins dans le pur style d'Erik Larsen, dont les influences vont de Jack Kirby à Walter Simonson.

    Erik Larsen n'est pas avare de dessein pleine page, voire de double pages, qui sont souvent très dynamiques. 

    Une mention spéciale pour l'épisode #7 composés entièrement de pleines pages et de doubles pages et qui voit la première confrontation entre Dragon et Overlord. Une confrontation qui ne sera pas en la faveur de Dragon.

    Libéré des contraintes de Marvel, les séries Image sont plus violentes, le sang coule, et les morts sont nombreuses. Ce qui semble en plusieurs accords avec des combats entre personnes ayant de très grands pouvoirs.

    Une autre particularité de cette série c'est qu'elle évolue avec le temps réel. Dragon vieilli au même rythme que nous. Il a des enfants, etc. Bref, même si c'est une histoire de super-héros, c'est un plus encré dans la réelle.

    J'ai passé un bon moment, même si mon Anglais n'est pas encore à la hauteur. Je ne sais pas si la suite sera publiée, mais j'aimerais bien la lire. J'aimerais aussi lire les autres miniséries autour de cet univers.

20th Century Boys - Tome 6

    Sixième tome de la série sur douze, je suis à la moitié de cette série de Naoki Urasawa.

    Nos héros recherche toujours qui peut être ami, et comment contrer ses plans.

    Dans cette recherche ils essaient aussi de comprendre les motivations, les raisons du plan d'Ami.

    Kana, la nièce de Kenji trouve des traces de sa mère qu'elle ne connaissait pas du tout, et nous avons droit à d'étonnantes révélations.

    Encore une fois Urasawa nous donne des pistes pour comprendre l'histoire, mais se joue de nous dans ce puzzle toujours aussi intense et prenant.

    C'est toujours aussi bien dessiné, toujours aussi intéressant. Bref cette série est pour moi du pur bonheur.