Justice League, Crise d'Identité

Première approche du format Urban Nomad

C'est ma première lecture d'un titre sous le format Urban Nomad, emprunté à la médiathèque d'une ville voisine. Le format plus petit ne m'a posé aucun problème de lecture.

Mon background DC

N'ayant jamais lu l'une des crises de l'univers DC auparavant (ce n'est pas l'envie qui manque, mais on ne peut pas tout lire), j'ai énormément apprécié cette première expérience. Au point que le titre a rejoint la liste des œuvres que je souhaite acquérir pour ma bibliothèque personnelle.
Les points forts

Une distribution rafraîchissante

J'ai particulièrement apprécié de découvrir d'autres super-héros que la trinité DC (Batman, Superman et Wonder Woman). Pour certains, c'était même ma première rencontre avec eux. Cette diversité est rafraîchissante, et j'ai notamment retrouvé des personnages présents dans les séries de l'Arrow-verse, comme Mister Terrific.

Une intrigue captivante

L'histoire est centrée sur le meurtre de la femme d'Extensiman, déclenchant une enquête menée par l'ensemble des super-héros. On ressent parfaitement l'inquiétude des héros pour leurs proches. Cet événement fait également ressurgir une histoire passée peu glorieuse pour certains membres de la Justice League et la Justice Society of America.

Une narration efficace

Le récit est narré par Green Arrow, et l'auteur Brad Meltzer en fait un super-héros expérimenté avec une vision réaliste, sans être désabusée, du monde des super-héros. Le dénouement est particulièrement bouleversant et la résolution de l'enquête est bluffante.

Un dessin adapté

Les illustrations de Rags Morales, sans être exceptionnelles et un peu rétro, s'accordent parfaitement avec l'histoire et son ambiance.

En conclusion

Bien que mon manque de connaissances de l'univers DC m'ait probablement fait manquer certaines références, cela n'a pas nui à mon appréciation de l'œuvre. Je recommande vivement ce titre qui offre une excellente lecture.

Retro Comics #1 - Spawn Univers #1 (1992)

Premier numéro de Retro Comics une série d'article et de vidéo consacré aux comics du siècle précédent. Ces comics qui ont bercé mon adolescence et mes premières années d'adulte.

Ce premier numéro est consacré à Spawn et son univers pour l'année de sortie du premier numéro de Spawn; l'année 1992.

Todd McFarlane

Todd McFarlane, artiste canadien né le 16 mars 1961, est le créateur du personnage Spawn. Il débute sa carrière en travaillant sur plusieurs séries comme Hulk, Batman et Infinity Inc. Sa carrière prend un tournant décisif lorsqu'il devient l'illustrateur de la série Amazing Spider-Man, écrite par David Michelinie. Suite à ce succès, Marvel lui confie une nouvelle série Spider-Man où il cumule les rôles de scénariste, dessinateur et encreur.

Cependant, insatisfait du traitement que Marvel réserve à ses artistes les plus vendeurs, McFarlane décide de prendre un nouveau départ. Avec six autres artistes talentueux (Jim Lee, Erik Larsen, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Whilce Portacio et Jim Valentino), il participe à la création de la maison d'édition Image Comics.

C'est la qu'il lance sa série principale, Spawn, qui est toujours en cours de parution.

Al Simmons, ancien agent des services secrets assassiné, revient sur Terre sous forme de Spawn après avoir fait un pacte avec le démon Malebolgia. Entre sa mort et sa résurrection, il s'est passé cinq ans. Il découvre qu'il est défiguré et que sa femme Wanda s'est remariée avec son meilleur ami Terry Fitzgerald.

Dès le premier épisode, on découvre des personnages importants de l'univers de Spawn. Nous avons les détectives Sam Burke et Twitch Williams (alias Sam et Twitch, qui auront par la suite leur propre série), son ex-femme Wanda Blake, Terry Fitzgerald et leur fille Cyan.

Mais aussi le démon Malebolgia, son sous-fifre Violator qui apparaît sous la forme d'un clown et Overt-Kill, machine à tuer engagée par la Mafia.

L'univers de Spawn et ses personnages se construisent progressivement. Les quatre premiers numéros forment l'arc "Questions" qui donne bien la mesure de ce début de série où Al Simmons se pose beaucoup de questions sur qui il était, et ce qu'il est devenu.

J'ai pris beaucoup de plaisir à relire ces épisodes 30 ans après ma première lecture. Cela n'a pas pris une ride. Contrairement aux critiques de l'époque, je trouve que Todd McFarlane s'en sort plutôt bien sur le scénario. Certains trouvent le style narratif de McFarlane un peu lourd et ennuyeux. Mais c'était le style de l'époque et il faut savoir que McFarlane est avant tout un dessinateur.

Les dessins et la colorisation sont à tomber. Les début de Spawn sont un must des années 90.

En termes de vente, le premier numéro de Spawn s'est vendu à 1,7 million d'exemplaires. C'est en partie dû à l'auteur, et au marché spéculatif de l'époque qui s'effrondera deux ans plus tard.

Voici les numéro de cet univers paru en 1992, attention cela spoil :

Spawn #1 (Mai 1992) - Question 1/4
Scénario                     : Todd McFarlane
Dessins et encrage     : Todd McFarlane
Mise en couleur         : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Al Simmons revient sur Terre mais il a presque tout oublié. La seule chose dont il se souvient c'est qu'il est revenue pour sa femme. Mais il a oublié son nom. Un épisode s'introduction qui nous présente en caméo les détectives Sam Burke et Twitch Williams, l'ex femme d'Al ; Wanda Blake et son ancien patron Jason Wynn.

Al comprends qu'il a été trompé par Malebolgia et celui-ci rit de lui.

Spawn #2 (Juin 1992) - Question 2/4
Scénario                     : Todd McFarlane
Dessins et encrage     : Todd McFarlane
Mise en couleur         : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Spawn découvre peu à peu ses pouvoirs et croise un clown. Celui-ci n'est autre que le Violator sous son apparence humaine. Il est le responsable du massacre des membres de la mafia en leur arrachant le coeur.

Alan Moore fera du Violator le personnage principale d'une mini série en 1994.

Spawn #3 (Aout 1992) - Question 3/4
Scénario                     : Todd McFarlane
Dessins et encrage     : Todd McFarlane
Mise en couleur         : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Spawn découvre que ses pouvoirs lui permettent bien des choses, comme changer d'apparence. Mais il les maîtrise mal, ou alors Malebolgia l'a, une fois encore, trompé. Il désire prendre son apparence d'Al Simmons mais se retrouve dans la peau d'un surfeur californien, blanc et blond. Cela ne l'empêche pas de revoir sa femme, qui non seulement c'est marié à son meilleur ami, mais en plus ils ont une petite fille alors qu'il croyait que Wanda était stérile. Le choc est rude. 

Spawn #4 (Septembre 1992) - Question 4/4
Scénario                     : Todd McFarlane
Dessins et encrage     : Todd McFarlane
Mise en couleur         : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Spawn et le Violator s'affrontent enfin. Ce dernier est aussi un agent de Malebolgia. Spawn s'aperçoit qu'il est presque invicible, même sans coeur et avec un bras en moins, il est toujours vivant.

Spawn #5 (Octobre 1992)
Scénario                     : Todd McFarlane et Terry Fitzgerald
Dessins et encrage     : Todd McFarlane
Mise en couleur         : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Première apparition de Billy Kincaid, un tueur d'enfant en série. Al Simmons devait visiblement s'occuper de lui lorsqu'il était encore vivant. Cette fois-ci il ne va pas le rater. Billy Kincaid reviendra dans l'épisode #8 écrit par Alan Moore.

Spawn #6 (Novembre 1992)
Scénario                     : Todd McFarlane
Dessins et encrage     : Todd McFarlane
Mise en couleur         : Steve Oliff ; Reuben Rude et les studios Olyoptics

Ou trouvez ces épisodes?

Vous pouvez retrouver ces épisodes en français, soit comme moi en retrouvant les vieux numéros de Semic, soit dans une édition reliée chez Bethy/Semic qui doit regrouper les cinq ou six premiers numéros, là aussi d'occasion.

Pour une édition plus récente, ces six premiers numéros font partie du premier tome de Spawn chez Delcourt intitulé "Résurrection". Attention, pendant longtemps ce tome ne comprenait pas les épisodes #9 et #10 pour des raisons de droits. Si vous l'achetez d'occasion, vérifiez bien que les douze premiers numéros sont bien là.

Danger Girl - Vol #1

J'ai trouvé les trois premiers numéros chez Emmaüs pour cinquante centimes le numéro. Danger Girl fait partie des comics qui sont parus en France lorsque je faisais une pause sur les comics (environ quinze années, grosse pause).

Mais c'est quoi Danger Girl?

C'est une parodie des films de la saga James Bond, avec des influences d'Indiana Jones, des drôles de dames, et d'un paquet d'acteurs comme Sean Connery ou encore Bruce Campbell. Le tout avec de jolies dames souvent vêtues de peu de chose et avec beaucoup d'humour, d'action et de référence à la pop culture.

Il y a eu un paquet de mini-séries et de one-shots, et pas forcément toutes publiées en France.

Bref, un bon moment, et j'aimerais bien trouver le quatrième tome pour terminer la première mini-série.

Pour la publication en France, voici quelques infos.

Semic a publié sept numéros de Danger Girl. Les quatre premiers regroupent la première mini-série, la seule dessinée par son co-créateur J. Scott Campbell. J'ai les trois premiers.

La série est co-créée et écrite par Andy Hartnell, qui scénarisera toutes les autres séries Danger Girl.

Après Semic, il y aura pas mal d'éditeurs français qui vont tenter l'aventure : Édition U.S.A., Soleil, Glénat Comics et enfin son éditeur actuel Graph Zeppelin.

L'Espoir Malgré Tout

Je dois vous avertir, je ne suis pas un amateur de Spirou. Non pas que je n'aime pas ce personnage, et son acolyte Fantasio, mais simplement que je n'ai pas lu ses aventures. On ne peut pas tout lire. Mais attiré par sa mise en avant à la médiathèque. Mais aussi instillait dans mon cerveau, certainement par un apéro BD ou autre rendez-vous de la chaîne Youtube Jules & Nico. J'ai pris le premier tome, pour emprunter au final les quatre tomes.

Ces quatre tomes sont parus dans la série "Une aventure de Spirou et Fantasio par..." qui regroupe des histoires de Spirou et Fantasio par d'autres auteurs que la série classique. Chaque équipe créative peut ainsi apporter sa propre vision en dehors du canon officiel.

Dans cette série, nous retrouvons nos personnages de 1940 à 1944 en Belgique. Ils vont traverser la période d'occupation nazie avec leur naïveté et leur innocence. Ils rencontrent des résistants et des collaborateurs, mais aussi de simples opposants ou sympathisants à la barbarie nazie. Et cela que ce soit des adultes ou des enfants.

Tout le monde y passe. Les industriels plus ou moins contents de devoir collaborer. L'institution religieuse catholique, qui se divise elle aussi entre résistant et collaborateur. Même si c'est parfois un peu manichéen. Les divisions linguistiques de la Belgique ressurgissent aussi.

La naïveté de Spirou est rafraîchissante et parfois déconcertante. Il construit sa personnalité au contact des
personnes qu'il rencontre et en particulier Monsieur Anselme. Il devient profondément pacifiste et rechigne à tout assassinat, même des nazis.

Et la fin de l'occupation est aussi présente, avec les revirements de dernière minute, la chasse aux sorcières et les règlements de compte. Rien n'est oublié dans cette histoire.

C'est une excellente série, à mettre dans toutes les mains. Et comme le dit Spirou, la bête est en nous, individuellement et collectivement.

La partie que je n'ai pas aimée, c'est le format. Des pages où parfois se trouvent seize cases et aucun partage en chapitre. C'est parfois un peu indigeste. Mais cela reste le seul petit, très petit point négatif de cette œuvre.

L'oeuvre existe maintenant en intégrale. Un seul volume de plus de 350 pages.

Et vous, vous avez lu L'Espoir Malgré Tout? Vous en avez pensez quoi? Vous pensez le lire?

Mon ami Dahmer

J'étais dans un Emmaüs de Bretagne lors du week-end de la Toussaint lorsque je suis tombé sur le titre Mon ami Dahmer de Derf Backderf. Je me suis souvenue de la vidéo de la Cave du Mills sur cet auteur et deux de ces deux titres.

Pour quatre euros, je récupère ce titre de plus de deux cents pages aux éditions Cà&Là et je le lis dans le week-end.

C'est peut-être la lecture de ce titre qui a enclenché l'envie de partager à nouveau mes lectures avec vous.

Jeffrey Dahmer, surnommé « le cannibale de Milwaukee », est un tueur en série américain qui a avoué avoir assassiné dix-sept jeunes hommes, pour la plupart homosexuels ou issus de la communauté afro-américaine.

Les meurtres étaient liés à des viols, des meurtres, de la nécrophilie et du cannibalisme. Après avoir été condamné à la perpétuité et retenu à la prison de Columbia de Portage, il est finalement assassiné par un autre prisonnier.

L'auteur a côtoyé Dahmer lors du collège et du lycée et nous raconte cette époque. Il nous raconte les dysfonctionnements des adultes, parents, personnel éducatif, etc. qui n'ont pas détecté ou voulu détecter les soucis du jeune Jeffrey.

Comme le dit l'auteur, ce titre n'est pas là pour excuser le meurtrier, mais pour tenter d'expliquer ce qui n'a pas fonctionné dans la société pour éviter ces drames.

Un titre intéressant et un peu dérangeant. Merci à Mills pour avoir placé dans ma petite tête le nom de l'auteur. Sans cela, je serais peut-être passé à côté.

Madeleine, Résistante

Je vous ai parlé il y a quelques mois de la série Irena de Jean-David Morvan, Séverine Tréfouël et David Evrard. Cette série en cinq volumes (une intégrale existe en un seul tome) raconte l'histoire d'Irena, résistante catholique polonaise, aidant tant que possible les juifs du ghetto de Varsovie, en sauvant de nombreux enfants.

C'est d'une autre femme résistante que Jean-David Morvan, associé cette fois-ci à Dominique Bertail pour les dessins, nous raconte l'étonnante aventure : Madeleine Riffaud. Cette femme, à la vie plus que passionnante, est décédée il y a quelques jours, à l'âge de 100 ans.

Trois tomes sur quatre sont paru pour le moment sur sa vie de résistante. Il était prévu une autre série sur sa vie de journaliste après la seconde guerre mondiale. Je ne sais pas si cela est encore prévue.

Le dessin de Bertail est magnifique. Il utilise uniquement le noir et des teintes de bleu.

Je vous avais déjà parlé du premier tome dans un article précédent. J'ai maintenant lu le deuxième et le troisième. Ce dernier est dédicacé par les deux auteurs.

2. L'édredon Rouge

Madeleine, rentrée dans la résistance, fait ses armes. On découvre dans cet album la vie des résistants de la capitale française. La vie n'est pas simple pour les Parisiens, et encore moins pour les Résistants. C'est un véritable documentaire sur le sujet. Madeleine y croise des membres d'un autre groupe célèbre de la résistance, le groupe Manouchian.

3. Les nouilles à la tomate

Madeleine est arrêtée après avoir assassiné un militaire allemand. Nous découvrons dans la première partie de cet album les tortures et interrogatoires menés par les forces françaises. Nous découvrons aussi la dure vie dans la prison de Fresnes. Madeleine finira par être libérée et continuera son activité de résistante au moment où les troupes alliées s'approchent de Paris.

C'est toujours aussi passionnant et j'ai hâte de lire le dernier tome.

Le nouvel univers Ultimate

Le premier univers Ultimate du début des années 2000 ne m'avait pas convaincu. La raison est simple, je ne suis pas un grand fan des deux scénaristes majeurs de ce premier univers, Brian Michael Bendis et Mark Millar. Je sais qu'il y a beaucoup de fans de ces deux scénaristes, je n'en fais pas partie.

Dans ce nouvel univers Ultimate, c'est Jonathan Hickman qui est à la manoeuvre. L'introduction est donnée dans la mini-série Ultimate Invasion. Dans celle-ci, le Maker, la version maléfique de Reed Ridchards du premier univers Ultimate, s'échappe de sa prison. Mais que compte-t-il faire de cette nouvelle liberté? Créer un nouvel univers où il serait l'architecte.

Cette mini-série est publiée en un tome dans Ultimate Invasion. Et je dois dire que même si ce n'est pas exceptionnel, j'ai pris du plaisir à découvrir cette vision alternative de l'univers Marvel.

La suite, c'est un one-shot et de nouvelles séries continues qui démarrent. Panini a la bonne idée de publier cela dans un périodique, pour le moment bimestriel, regroupant les titres de cet univers.

J'ai pris le format souple, et dans le blind pack j'ai tiré la couverture version Ben Relly (celle que je
désirais). Ce premier numéro regroupe donc le one-shot Ultimate Univers qui fait le lien entre Invasion et les nouvelles séries, et les trois premières séries, Spider-Man (deux épisodes), X-Men et Black Panther.

Pourquoi le souple? En premier, parce que c'est moins cher et par nostalgie des années Strange.

J'ai lu et vu pas mal de retours sur les différentes séries de cet univers. La hippie des premiers numéros de Ultimate Spider-Man, le scepticisme pour Ultimate Black-Panther et les rejets presque systématique des X-Men de Peach Momoko.

J'ai tout apprécié, et j'ai hâte de lire régulièrement cette revue. Si Urban pouvait faire de même pour l'univers absolute je serais le premier lecteur.

Bone: Big Johnson Bone et autres comptes oubliés

Je ne sais pas si vous connaissez ces petits personnages qui pourraient ressembler au fantôme Casper, mais avec des pieds.

Les Bones sont la création de Jeff Smith. En premier édité en noir et blanc en auto-édition deviendra rapidement un succès. Le comics passe à la couleur et compte cinquante-cinq numéros.

Delcourt édite une première fois en noir et blanc en onze tomes, puis une nouvelle édition en couleur en neuf tomes.

Deux hors-séries sont parus. Le second, Big Johnson Bone et autres comptes oubliés, nous raconte diverses aventures, en particulier celles de Big Johnson Bone.

Cela a été un plaisir de retrouver ce petit monde des Bones où Smiley Bone raconte à de petits Bone scouts et un jeune rat-garou Bartleby des comptes souvent improbables, autour du feu.

Si vous ne connaissez pas les personnages de Jeff Smith, je vous conseille ce hors série pour vous faire une petite idée.

Mais ce n'est qu'un petit apéritif pour la série complète qui nous raconte les aventures de trois Bone dans une vallée où se croisent des rat-garous, des dragons et d'autres créatures. Une aventure pleine de magie, d'humour et de danger. Un must dans le monde des comics indépendants.

Les Légendes Marvel 3 - 1966

Troisième des quatre tomes de la revue Les Légendes Marvel qui est consacré à l'année 1966. C'est les premières années du Marvel moderne et cela peut gêner beaucoup de monde par le côté très vintage?

Sommaire:

The Amazing Spider-Man #39 (Août 1966)
Titre : "How Green Was My Goblin!" Titre français : "Qu'il était vert mon Bouffon!"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), John Romita (dessins), Mike Esposito (encrage, crédité comme Mickey Demeo), John Romita (retouches), Artie Simek (lettrage)

The Amazing Spider-Man #40 (Septembre 1966)
Titre : "Spidey Saves the Day!" Titre français : "Spidey se sauve la mise ! C'est la fin du bouffon vert !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), John Romita (dessins), Mike Esposito (encrage, crédité comme Mickey Demeo), John Romita (retouches), Sam Rosen (lettrage)

Deux autres épisodes de légende où Norman Osborn, alias le Bouffon Vert, découvre l'identité de Spider-Man. Celui-ci découvrant aussi la double identité de son ennemi. Ce dernier finira par ne pas se souvenir ni de sa double identité, ni de celle de Peter. C'est un plaisir de retrouver John Romita sur Spider-Man.
 
Fantastic Four #51 (Juin 1966)

Titre : "This Man... This Monster!" Titre français : "Cet Homme... Ce Monstre!"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (dessins), Joe Sinnott (encrage), Artie Simek (lettrage)

Un bon épisode des Quatre Fantastiques qui peut se lire indépendamment. Une opposition entre le besoin d'être humain de Ben Grimm et son utilité en tant que la Chose.

Tales of Suspense #79 (Juillet 1966)
Titre : "The Red Skull Lives!" Titre français : "Crâne Rouge est bien vivant"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (co-scénario et dessins), Frank Giacoia (encrage), Artie Simek (lettrage)

Tales of Suspense #80 (Août 1966)
Titre : "He Who Holds the Cosmic Cube" Titre français : "A qui détient le Cube Cosmique..."
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (co-scénario et dessins), Don Heck (encrage), Artie Simek (lettrage)

Tales of Suspense #81 (Septembre 1966)
Titre : "The Red Skull Supreme!" Titre français : "Crâne Rouge en Gloire !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (co-scénario et dessins), Frank Giacoia (encrage), Artie Simek (lettrage)

Tales of Suspense est une revue que se partage Iron Man et Captain America. Chaque numéro se compose de dix à douze pages de l'un et de l'autre. Ici nous avons regroupé trois "demi" épisodes de Captain America dans un affrontement contre Crâne Rouge qui entre en possession du fameux Cube Cosmique.

Strange Tales #146 (Juillet 1966)
Titre : "When the Unliving Strike!" Titre français : "L'Attaque des Non-Vivants !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (co-scénario non crédité et layouts), Don Heck (dessins), Mike Esposito (encrage, crédité comme Mickey Demeo), Sam Rosen (lettrage)

Sur le même principe que la revue précédente, Stranges Tales est partagée entre Docteur Strange et Nick Fury. Ici, nous avons une demi-épisode de Nick Fury très léger que je n'ai pas vraiment apprécié. 

Strange Tales #146 (Juillet 1966)
Titre : "The End -- At Last!" Titre français : "Le Choc Final !"
Équipe créative : Steve Ditko (scénario non crédité, dessins et encrage), Denny O'Neil (dialogues), Artie Simek (lettrage)

L'autre partie de ce numéro est consacré donc au Docteur Strange. Je n'ai jamais accroché aux aventures du Docteur Strange alors que j'adore les deux films.

The Avengers #25 (Février 1966)
Titre : "Enter... Dr. Doom!" Titre français : "Entre... Fatalis !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Don Heck (dessins), Dick Ayers (encrage), Sam Rosen (lettrage)

J'ai aimé cet épisode, mais ce n'est pas pour l'histoire ou le docteur Fatalis, mais pour les relations entre les membres de l'équipe. C'est peut-être la force de cette période des Avengers. Hawkeye manque de confiance en lui et surjoue son rôle dans l'équipe. C'est très intéressant.

Sgt. Fury #27 (Février 1966)
Titre : "Fury Fights Alone!" Titre français : "Cavalier Seul"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Dick Ayers (dessins), John Tartaglione (encrage), Sam Rosen (lettrage)

Malgré les dessins très particuliers de Dick Ayers qui donnent un côté réaliste, je n'arrive toujours pas à apprécier les histoires de Nick Fury. Même lorsque ceux-ci se déroulent comme ici pendant la Seconde Guerre mondiale.

En résumé, un numéro mitigé. Mais les années soixante ne sont pas forcément ma décennie préférée.

Les légendes Marvel : 2 - 1985

Deuxième numéro sur quatre des Légendes Marvel avec l'année 1985. Nous avons une sélection très particulière pour ce numéro, c'est mon avis. Mais il n’y a pas de choses intéressantes.

Sommaire:

Web of Spider-Man #1 (Avril 1985)
Titre : "'Til Death Do Us Part!" Titre français : "Jusqu'a ce que la mort nous sépare!"
Équipe créative : Louise Simonson (scénario), Greg LaRocque (dessins), Jim Mooney (encrage pages 1-4), Vince Colletta (encrage pages 5-22, non crédité), George Roussos (couleurs), Janice Chiang, Phil Felix (non crédité) et Rick Parker (non crédité) (lettrage)

C'est le premier numéro d'une nouvelle série Spider-Man, avec au scénario Louise Simonson. C'est un épisode clé dans la création de Vénom. Si vous ne l'avez pas lu, je vous le conseille.

The Uncanny X-Men #200 (Décembre 1985)
Titre : "The Trial of Magneto!" Titre français : "Le Procé de Magnéto"
Équipe créative : Chris Claremont (scénario), John Romita Jr. (crayonnés), Dan Green (encrage et finitions), Glynis Oliver (couleurs), Tom Orzechowski (lettrage)

C'est une équipe créative de rêve pour un numéro anniversaire et un grand événement, le procès de Magnéto. Les antagonistes ne sont pas forcément les super-vilains, mais l'opinion publique partagée. Un épisode dans la lignée de ceux qui montrent l'intolérance de certains.

Rocket Raccoon #1 (Mai 1985)
Titre : "Animal Crackers" Titre français : "Biscuits Animaux / Rocket Raccoon"
Équipe créative : Bill Mantlo (scénario), Mike Mignola (dessins), Al Gordon (encrage), Christie Scheele (couleurs), Ken Bruzenak (lettrage)

Le premier épisode d'une mini série. Là, je ne comprends pas Panini Comics pour ce choix. Et je n'ai vraiment pas apprécié cette histoire. Les dessins de Mike Mignola, très classiques pour ses débuts, ne changent pas mon avis.

Secret Wars II #1 (Juillet 1985)
Titre : "Earthfall!" Titre français : "Tombé du ciel!"
Équipe créative : Jim Shooter (scénario), Al Milgrom (dessins), Steve Leialoha (encrage), Christie Scheele (couleurs), Joe Rosen (lettrage)

Autant j'avais aimé la première maxi série Secret War (parue dans la revue Spidey), autant la deuxième série m'avait laissé pantois. Mais le fait de retrouver l'homme molécule m'a fait plaisir. Si vous aimez le vintage, je vous conseille la première maxi série.

Daredevil #219 (Juin 1985)
Titre : "Badlands" Titre français : "Terre Maudite"
Équipe créative : Frank Miller (scénario), John Buscema (dessins), Gerry Talaoc (encrage), Christie Scheele (couleurs), Joe Rosen (lettrage)

Un retour de Frank Miller sur Daredevil pour un épisode très particulier, où c'est plus Matt Murdock incognito qui essaie de faire payer les responsables du meurtre d'un policier. Frank Miller en profite pour transformer Matt Murdock en vengeur.

Balder the Brave #1 (Novembre 1985)
Titre : "The Sword of Frey" Titre français : "L'Epée de Freye"
Équipe créative : Walter Simonson (scénario), Sal Buscema (dessins et encrage), Paul Becton (couleurs), John Workman Jr. (lettrage)

C'est de nouveau le premier épisode d'une mini-série. Je reste sur ma fin car le scénario de Walter Simonson (un spécialiste de Thor) et les dessins de Sal Buscema sont bons, voire très bons. Pour trouver toute la mini-série, il faut se procurer l'intégrale Panini Thor 1986.

Un numéro ou le bon, voir le très bon côtoie des épisodes que l'on peut oublier. C'est quand même un bon numéro.

Les légendes Marvel : 1 - 1970

Cette revue fait suite aux Trésors de Marvel (12 numéros) et reprend exactement le même principe. Chaque numéro regroupe les épisodes jugés marquants d'une année spécifique. Le premier numéro (la série en comptera quatre) se focalise sur l'année 1970.

J'aime toujours autant ces anthologies, peut-être par nostalgie. Il y a souvent des épisodes intéressants, et parfois d'autres dont je ne trouve pas d'intérêt.

Il est dommage que cela s'arrête, par manque de lecteurs certainement.

Les couvertures sont de Michael Cho. Je les trouve superbes et je les préfère à celles d'Alex Ross des Trésors de Marvel.

Sommaire :

The Amazing Spider-Man #89 (Octobre 1970)
Titre : "Doc Ock Lives!" Titre français : "Doc Ock Résurrection!"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Gil Kane (dessins), John Romita (encrage), Sam Rosen (lettrage)

The Amazing Spider-Man #90 (Novembre 1970)

Titre : "And Death Shall Come!" Titre français : "La Mort a des Rigueurs"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Gil Kane (dessins), John Romita (encrage), Sam Rosen (lettrage)

Deux épisodes très classiques, avec la mort du capitaine Stacy lors de l'affrontement entre Spider-Man et le Docteur Octopus, qui sont réalisés par une des meilleures équipes créatives de ces débuts des années soixante-dix. J'ai déjà ces épisodes dans l'Epic Collection justement nommés : la mort du Capitaine Stacy. Si vous ne l'avez pas, je vous le conseille.

The X-Men #65 (Février 1970)
Titre : "Before I'd Be Slave..." Titre français : "Plutôt la mort que l'esclavage..."
Équipe créative : Denny O'Neil (scénario), Neal Adams (dessins), Tom Palmer (encrage), Jean Simek (lettrage) Note : Marie Severin (modifications)

L'un des derniers épisodes de la première génération des X-Men. Il y a comme un parfum particulier qui se dégage de cette époque. Les X-Men ne sont plus des adolescents, mais pas encore les adultes qu'ils deviendront lors de la relance dans le Giant X-Men #1. J'avais lu cette histoire dans le Spidey #78 mais je me souviens surtout du début de la maxi série Secret Wars II.

The Silver Surfer #14 (Mars 1970)
Titre : "The Surfer and the Spider!" Titre français : "Le Surfeur et L'Araignée !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), John Buscema (dessins), Dan Adkins (encrage), Sam Rosen (lettrage)

Autant j'adore le personnage, surtout mis en scène par Starlin ou dans les Quatre Fantastiques, autant les séries sur le Surfer d'Argent me décoivent. C'est comme cela.

Fantastic Four #102 (Septembre 1970)
Titre : "The Strength of the Sub-Mariner" Titre français : "La Puissance du Prince des Mers"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (dessins), Joe Sinnott (encrage), Artie Simek (lettrage)

Je trouve cet épisode très bon, mais je suis frustré de ne pas avoir la suite. Je ne suis pas fan de la collection intégrale de Panini et j'aurais aimé voir ces épisodes dans une Epic Collection. Malheureusement, je crois que nous devons faire une croix dessus.

Captain America #131 (Novembre 1970)
Titre : "Bucky Reborn!" Titre français : "La résurrection de Bucky"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Gene Colan (dessins), Dick Ayers (encrage), Artie Simek (lettrage) Note : John Romita (dessins et encrage page 20)

Captain America #132 (Décembre 1970)
Titre : "The Fearful Secret of Bucky Barnes!" Titre français : "Le Terrible Secret de Bucky Barnes !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Gene Colan (dessins), Dick Ayers (encrage), Artie Simek (lettrage)

Le retour de Bucky Barnes, rien que cela donne de l'intérêt à ces deux épisodes. Une bonne histoire, un retour marquant et des antagonistes de poids. J'ai trouvé cette histoire poignante.

Ka-Zar #1 (Août 1970)
Titre : "In His Footsteps, the Huntsman of Zeus" Titre français : "Sur les traces... du chasseur de Zeus !" Histoire secondaire
Équipe créative : Allyn Brodsky (scénario), Frank Springer (dessins), Dick Ayers (encrage), Sam Rosen (lettrage)

C'est une histoire backup du premier numéro de la série Ka-Zar. Elle ne vaut, de mon avis, que parce qu'elle est inédite.

En résumé un bon numéro dans la droite ligné des meilleurs numéros des Trésors de Marvel.