Le nouvel univers Ultimate

Le premier univers Ultimate du début des années 2000 ne m'avait pas convaincu. La raison est simple, je ne suis pas un grand fan des deux scénaristes majeurs de ce premier univers, Brian Michael Bendis et Mark Millar. Je sais qu'il y a beaucoup de fans de ces deux scénaristes, je n'en fais pas partie.

Dans ce nouvel univers Ultimate, c'est Jonathan Hickman qui est à la manoeuvre. L'introduction est donnée dans la mini-série Ultimate Invasion. Dans celle-ci, le Maker, la version maléfique de Reed Ridchards du premier univers Ultimate, s'échappe de sa prison. Mais que compte-t-il faire de cette nouvelle liberté? Créer un nouvel univers où il serait l'architecte.

Cette mini-série est publiée en un tome dans Ultimate Invasion. Et je dois dire que même si ce n'est pas exceptionnel, j'ai pris du plaisir à découvrir cette vision alternative de l'univers Marvel.

La suite, c'est un one-shot et de nouvelles séries continues qui démarrent. Panini a la bonne idée de publier cela dans un périodique, pour le moment bimestriel, regroupant les titres de cet univers.

J'ai pris le format souple, et dans le blind pack j'ai tiré la couverture version Ben Relly (celle que je
désirais). Ce premier numéro regroupe donc le one-shot Ultimate Univers qui fait le lien entre Invasion et les nouvelles séries, et les trois premières séries, Spider-Man (deux épisodes), X-Men et Black Panther.

Pourquoi le souple? En premier, parce que c'est moins cher et par nostalgie des années Strange.

J'ai lu et vu pas mal de retours sur les différentes séries de cet univers. La hippie des premiers numéros de Ultimate Spider-Man, le scepticisme pour Ultimate Black-Panther et les rejets presque systématique des X-Men de Peach Momoko.

J'ai tout apprécié, et j'ai hâte de lire régulièrement cette revue. Si Urban pouvait faire de même pour l'univers absolute je serais le premier lecteur.

Bone: Big Johnson Bone et autres comptes oubliés

Je ne sais pas si vous connaissez ces petits personnages qui pourraient ressembler au fantôme Casper, mais avec des pieds.

Les Bones sont la création de Jeff Smith. En premier édité en noir et blanc en auto-édition deviendra rapidement un succès. Le comics passe à la couleur et compte cinquante-cinq numéros.

Delcourt édite une première fois en noir et blanc en onze tomes, puis une nouvelle édition en couleur en neuf tomes.

Deux hors-séries sont parus. Le second, Big Johnson Bone et autres comptes oubliés, nous raconte diverses aventures, en particulier celles de Big Johnson Bone.

Cela a été un plaisir de retrouver ce petit monde des Bones où Smiley Bone raconte à de petits Bone scouts et un jeune rat-garou Bartleby des comptes souvent improbables, autour du feu.

Si vous ne connaissez pas les personnages de Jeff Smith, je vous conseille ce hors série pour vous faire une petite idée.

Mais ce n'est qu'un petit apéritif pour la série complète qui nous raconte les aventures de trois Bone dans une vallée où se croisent des rat-garous, des dragons et d'autres créatures. Une aventure pleine de magie, d'humour et de danger. Un must dans le monde des comics indépendants.

Les Légendes Marvel 3 - 1966

Troisième des quatre tomes de la revue Les Légendes Marvel qui est consacré à l'année 1966. C'est les premières années du Marvel moderne et cela peut gêner beaucoup de monde par le côté très vintage?

Sommaire:

The Amazing Spider-Man #39 (Août 1966)
Titre : "How Green Was My Goblin!" Titre français : "Qu'il était vert mon Bouffon!"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), John Romita (dessins), Mike Esposito (encrage, crédité comme Mickey Demeo), John Romita (retouches), Artie Simek (lettrage)

The Amazing Spider-Man #40 (Septembre 1966)
Titre : "Spidey Saves the Day!" Titre français : "Spidey se sauve la mise ! C'est la fin du bouffon vert !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), John Romita (dessins), Mike Esposito (encrage, crédité comme Mickey Demeo), John Romita (retouches), Sam Rosen (lettrage)

Deux autres épisodes de légende où Norman Osborn, alias le Bouffon Vert, découvre l'identité de Spider-Man. Celui-ci découvrant aussi la double identité de son ennemi. Ce dernier finira par ne pas se souvenir ni de sa double identité, ni de celle de Peter. C'est un plaisir de retrouver John Romita sur Spider-Man.
 
Fantastic Four #51 (Juin 1966)

Titre : "This Man... This Monster!" Titre français : "Cet Homme... Ce Monstre!"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (dessins), Joe Sinnott (encrage), Artie Simek (lettrage)

Un bon épisode des Quatre Fantastiques qui peut se lire indépendamment. Une opposition entre le besoin d'être humain de Ben Grimm et son utilité en tant que la Chose.

Tales of Suspense #79 (Juillet 1966)
Titre : "The Red Skull Lives!" Titre français : "Crâne Rouge est bien vivant"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (co-scénario et dessins), Frank Giacoia (encrage), Artie Simek (lettrage)

Tales of Suspense #80 (Août 1966)
Titre : "He Who Holds the Cosmic Cube" Titre français : "A qui détient le Cube Cosmique..."
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (co-scénario et dessins), Don Heck (encrage), Artie Simek (lettrage)

Tales of Suspense #81 (Septembre 1966)
Titre : "The Red Skull Supreme!" Titre français : "Crâne Rouge en Gloire !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (co-scénario et dessins), Frank Giacoia (encrage), Artie Simek (lettrage)

Tales of Suspense est une revue que se partage Iron Man et Captain America. Chaque numéro se compose de dix à douze pages de l'un et de l'autre. Ici nous avons regroupé trois "demi" épisodes de Captain America dans un affrontement contre Crâne Rouge qui entre en possession du fameux Cube Cosmique.

Strange Tales #146 (Juillet 1966)
Titre : "When the Unliving Strike!" Titre français : "L'Attaque des Non-Vivants !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (co-scénario non crédité et layouts), Don Heck (dessins), Mike Esposito (encrage, crédité comme Mickey Demeo), Sam Rosen (lettrage)

Sur le même principe que la revue précédente, Stranges Tales est partagée entre Docteur Strange et Nick Fury. Ici, nous avons une demi-épisode de Nick Fury très léger que je n'ai pas vraiment apprécié. 

Strange Tales #146 (Juillet 1966)
Titre : "The End -- At Last!" Titre français : "Le Choc Final !"
Équipe créative : Steve Ditko (scénario non crédité, dessins et encrage), Denny O'Neil (dialogues), Artie Simek (lettrage)

L'autre partie de ce numéro est consacré donc au Docteur Strange. Je n'ai jamais accroché aux aventures du Docteur Strange alors que j'adore les deux films.

The Avengers #25 (Février 1966)
Titre : "Enter... Dr. Doom!" Titre français : "Entre... Fatalis !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Don Heck (dessins), Dick Ayers (encrage), Sam Rosen (lettrage)

J'ai aimé cet épisode, mais ce n'est pas pour l'histoire ou le docteur Fatalis, mais pour les relations entre les membres de l'équipe. C'est peut-être la force de cette période des Avengers. Hawkeye manque de confiance en lui et surjoue son rôle dans l'équipe. C'est très intéressant.

Sgt. Fury #27 (Février 1966)
Titre : "Fury Fights Alone!" Titre français : "Cavalier Seul"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Dick Ayers (dessins), John Tartaglione (encrage), Sam Rosen (lettrage)

Malgré les dessins très particuliers de Dick Ayers qui donnent un côté réaliste, je n'arrive toujours pas à apprécier les histoires de Nick Fury. Même lorsque ceux-ci se déroulent comme ici pendant la Seconde Guerre mondiale.

En résumé, un numéro mitigé. Mais les années soixante ne sont pas forcément ma décennie préférée.

Les légendes Marvel : 2 - 1985

Deuxième numéro sur quatre des Légendes Marvel avec l'année 1985. Nous avons une sélection très particulière pour ce numéro, c'est mon avis. Mais il n’y a pas de choses intéressantes.

Sommaire:

Web of Spider-Man #1 (Avril 1985)
Titre : "'Til Death Do Us Part!" Titre français : "Jusqu'a ce que la mort nous sépare!"
Équipe créative : Louise Simonson (scénario), Greg LaRocque (dessins), Jim Mooney (encrage pages 1-4), Vince Colletta (encrage pages 5-22, non crédité), George Roussos (couleurs), Janice Chiang, Phil Felix (non crédité) et Rick Parker (non crédité) (lettrage)

C'est le premier numéro d'une nouvelle série Spider-Man, avec au scénario Louise Simonson. C'est un épisode clé dans la création de Vénom. Si vous ne l'avez pas lu, je vous le conseille.

The Uncanny X-Men #200 (Décembre 1985)
Titre : "The Trial of Magneto!" Titre français : "Le Procé de Magnéto"
Équipe créative : Chris Claremont (scénario), John Romita Jr. (crayonnés), Dan Green (encrage et finitions), Glynis Oliver (couleurs), Tom Orzechowski (lettrage)

C'est une équipe créative de rêve pour un numéro anniversaire et un grand événement, le procès de Magnéto. Les antagonistes ne sont pas forcément les super-vilains, mais l'opinion publique partagée. Un épisode dans la lignée de ceux qui montrent l'intolérance de certains.

Rocket Raccoon #1 (Mai 1985)
Titre : "Animal Crackers" Titre français : "Biscuits Animaux / Rocket Raccoon"
Équipe créative : Bill Mantlo (scénario), Mike Mignola (dessins), Al Gordon (encrage), Christie Scheele (couleurs), Ken Bruzenak (lettrage)

Le premier épisode d'une mini série. Là, je ne comprends pas Panini Comics pour ce choix. Et je n'ai vraiment pas apprécié cette histoire. Les dessins de Mike Mignola, très classiques pour ses débuts, ne changent pas mon avis.

Secret Wars II #1 (Juillet 1985)
Titre : "Earthfall!" Titre français : "Tombé du ciel!"
Équipe créative : Jim Shooter (scénario), Al Milgrom (dessins), Steve Leialoha (encrage), Christie Scheele (couleurs), Joe Rosen (lettrage)

Autant j'avais aimé la première maxi série Secret War (parue dans la revue Spidey), autant la deuxième série m'avait laissé pantois. Mais le fait de retrouver l'homme molécule m'a fait plaisir. Si vous aimez le vintage, je vous conseille la première maxi série.

Daredevil #219 (Juin 1985)
Titre : "Badlands" Titre français : "Terre Maudite"
Équipe créative : Frank Miller (scénario), John Buscema (dessins), Gerry Talaoc (encrage), Christie Scheele (couleurs), Joe Rosen (lettrage)

Un retour de Frank Miller sur Daredevil pour un épisode très particulier, où c'est plus Matt Murdock incognito qui essaie de faire payer les responsables du meurtre d'un policier. Frank Miller en profite pour transformer Matt Murdock en vengeur.

Balder the Brave #1 (Novembre 1985)
Titre : "The Sword of Frey" Titre français : "L'Epée de Freye"
Équipe créative : Walter Simonson (scénario), Sal Buscema (dessins et encrage), Paul Becton (couleurs), John Workman Jr. (lettrage)

C'est de nouveau le premier épisode d'une mini-série. Je reste sur ma fin car le scénario de Walter Simonson (un spécialiste de Thor) et les dessins de Sal Buscema sont bons, voire très bons. Pour trouver toute la mini-série, il faut se procurer l'intégrale Panini Thor 1986.

Un numéro ou le bon, voir le très bon côtoie des épisodes que l'on peut oublier. C'est quand même un bon numéro.

Les légendes Marvel : 1 - 1970

Cette revue fait suite aux Trésors de Marvel (12 numéros) et reprend exactement le même principe. Chaque numéro regroupe les épisodes jugés marquants d'une année spécifique. Le premier numéro (la série en comptera quatre) se focalise sur l'année 1970.

J'aime toujours autant ces anthologies, peut-être par nostalgie. Il y a souvent des épisodes intéressants, et parfois d'autres dont je ne trouve pas d'intérêt.

Il est dommage que cela s'arrête, par manque de lecteurs certainement.

Les couvertures sont de Michael Cho. Je les trouve superbes et je les préfère à celles d'Alex Ross des Trésors de Marvel.

Sommaire :

The Amazing Spider-Man #89 (Octobre 1970)
Titre : "Doc Ock Lives!" Titre français : "Doc Ock Résurrection!"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Gil Kane (dessins), John Romita (encrage), Sam Rosen (lettrage)

The Amazing Spider-Man #90 (Novembre 1970)

Titre : "And Death Shall Come!" Titre français : "La Mort a des Rigueurs"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Gil Kane (dessins), John Romita (encrage), Sam Rosen (lettrage)

Deux épisodes très classiques, avec la mort du capitaine Stacy lors de l'affrontement entre Spider-Man et le Docteur Octopus, qui sont réalisés par une des meilleures équipes créatives de ces débuts des années soixante-dix. J'ai déjà ces épisodes dans l'Epic Collection justement nommés : la mort du Capitaine Stacy. Si vous ne l'avez pas, je vous le conseille.

The X-Men #65 (Février 1970)
Titre : "Before I'd Be Slave..." Titre français : "Plutôt la mort que l'esclavage..."
Équipe créative : Denny O'Neil (scénario), Neal Adams (dessins), Tom Palmer (encrage), Jean Simek (lettrage) Note : Marie Severin (modifications)

L'un des derniers épisodes de la première génération des X-Men. Il y a comme un parfum particulier qui se dégage de cette époque. Les X-Men ne sont plus des adolescents, mais pas encore les adultes qu'ils deviendront lors de la relance dans le Giant X-Men #1. J'avais lu cette histoire dans le Spidey #78 mais je me souviens surtout du début de la maxi série Secret Wars II.

The Silver Surfer #14 (Mars 1970)
Titre : "The Surfer and the Spider!" Titre français : "Le Surfeur et L'Araignée !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), John Buscema (dessins), Dan Adkins (encrage), Sam Rosen (lettrage)

Autant j'adore le personnage, surtout mis en scène par Starlin ou dans les Quatre Fantastiques, autant les séries sur le Surfer d'Argent me décoivent. C'est comme cela.

Fantastic Four #102 (Septembre 1970)
Titre : "The Strength of the Sub-Mariner" Titre français : "La Puissance du Prince des Mers"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Jack Kirby (dessins), Joe Sinnott (encrage), Artie Simek (lettrage)

Je trouve cet épisode très bon, mais je suis frustré de ne pas avoir la suite. Je ne suis pas fan de la collection intégrale de Panini et j'aurais aimé voir ces épisodes dans une Epic Collection. Malheureusement, je crois que nous devons faire une croix dessus.

Captain America #131 (Novembre 1970)
Titre : "Bucky Reborn!" Titre français : "La résurrection de Bucky"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Gene Colan (dessins), Dick Ayers (encrage), Artie Simek (lettrage) Note : John Romita (dessins et encrage page 20)

Captain America #132 (Décembre 1970)
Titre : "The Fearful Secret of Bucky Barnes!" Titre français : "Le Terrible Secret de Bucky Barnes !"
Équipe créative : Stan Lee (scénario), Gene Colan (dessins), Dick Ayers (encrage), Artie Simek (lettrage)

Le retour de Bucky Barnes, rien que cela donne de l'intérêt à ces deux épisodes. Une bonne histoire, un retour marquant et des antagonistes de poids. J'ai trouvé cette histoire poignante.

Ka-Zar #1 (Août 1970)
Titre : "In His Footsteps, the Huntsman of Zeus" Titre français : "Sur les traces... du chasseur de Zeus !" Histoire secondaire
Équipe créative : Allyn Brodsky (scénario), Frank Springer (dessins), Dick Ayers (encrage), Sam Rosen (lettrage)

C'est une histoire backup du premier numéro de la série Ka-Zar. Elle ne vaut, de mon avis, que parce qu'elle est inédite.

En résumé un bon numéro dans la droite ligné des meilleurs numéros des Trésors de Marvel.

Savage Dragon : L'Ultimate Collection - Un trésor pour les fans

Savage Dragon : L'Ultimate Collection - Un trésor pour les fans

Après trente ans de publication de la série régulière (ongoing series en anglais), une version TPB de qualité a commencé en 2022 sous le titre : Savage Dragon: The Ultimate Collection.

J'ai acquis les deux premiers tomes parus, et j'attends avec impatience le troisième qui devrait sortir le 24 décembre 2024. C'est l'une des rares fois où je passe par Amazon pour acheter quelque chose.

Le format de cette édition est plus grand que le format standard d'un comics. Elle comprend de nombreux bonus et la qualité éditoriale est impressionnante.

Bref, c'est une édition de prestige pour ceux qui ont raté les débuts ou qui désirent redécouvrir la série dans un format optimal.

Savage Dragon: Ultimate Collection #1

Le premier tome regroupe la mini-série augmentée de plusieurs pages et dans un ordre plus chronologique, ainsi que les huit premiers numéros de la série régulière.

La première partie est inédite en France sous le format proposé dans ce premier tome.

En effet, la première mini-série éditée aux États-Unis en trois numéros "oversize" comprenait 83 pages en tout.

Celle-ci a été remaniée (des pages supplémentaires, un ordre des pages différent) une première fois pour donner l'album Baptism of Fire de 109 pages. C'est cette version qui sera publiée par Semic dans le tome #2 de la collection Image.

Arrive ensuite une troisième version de 118 pages que nous avons dans ce premier tome de l'Ultimate Collection. C'est certainement celle que nous proposeront les éditions Black and White dans leur version de ce premier tome.

Nous avons droit à un paquet de bonus et aux histoires secondaires concernant Star, Mighty Man, Rapture et Ricochet.

Savage Dragon: Ultimate Collection #2

Le deuxième tome regroupe les numéros #9 à #21 ainsi qu'une partie du numéro #14 de la série WildC.A.T.S. dessiné et scénarisé par Erik Larsen.

Pourquoi un épisode de WildC.A.T.S. dans ce tome ? La raison est assez simple. Les artistes d'Image avaient décidé d'échanger pour un numéro leurs séries. Ainsi, Erik Larsen réalise l'épisode #14 de WildC.A.T.S. alors que Jim Lee et Brandon Choi réalisent l'épisode #13 de Savage Dragon.

Cependant, Erik Larsen, voulant écrire, dessiner et encrer l'intégralité des épisodes de la série régulière, refera un numéro #13 de Savage Dragon. C'est ce dernier que nous avons dans ce tome et non celui de Jim Lee et Brandon Choi. J'aurais aimé avoir cette version dans les bonus.

Savage Dragon: Ultimate Collection #3

Enfin, le troisième tome regroupera les numéros #22 à #35 de la série régulière.

Des nouvelles et du Savage Dragon

Bonjour à tous,

J'espère que vous allez tous bien. Prenez soin de vous et de vos proches (et si possible de la planète).

Je vais essayer, c'est un objectif personnel, de prendre du temps pour partager avec vous ma passion pour la bande dessinée. Lorsque je parle de bande dessinée, je parle au sens large, aussi bien la bande dessinée franco-belge, les comics, le manga et toutes autres formes du neuvième art.

C'est donc le premier message de cette reprise que je consacre au Savage Dragon d'Erik Larsen.

Si vous me suivez, vous avez pu remarquer que j'ai déjà parlé de cette série que j'apprécie beaucoup.

Je commencerais par la vie éditorial Française de Savage Dragon.

En France, nous avons eu droit à trois éditeurs.

Semic commence la publication par la mini-série en trois numéros de 1992 dans le deuxième album de la collection Image : The Savage Dragon.

Puis par la suite, Semic publie sous son célèbre format Version Intégrale la série régulière pendant quatre numéros, regroupant les huit premiers numéros. Et s'arrête là, certainement faute de lecteurs.

Delcourt tente une reprise avec un premier album "Baptême du Feu". Album que je n'ai pas, mais que je recherche à prix raisonnable.

Il reprend, d'après mes infos, l'épisode zéro de 2002 et la mini-série Blood and Guts de Jason Pearson. Si vous avez plus de précisions sur le contenu de cet album, je suis preneur.

Les ventes ne sont pas au rendez-vous et Delcourt arrête là.

Enfin, les Éditions Black & White reprennent le flambeau en 2022 en reprenant la publication de la série régulière au numéro #193. Pourquoi ce numéro ? La série change de personnage principal, ce n'est plus le Savage Dragon d'origine que nous suivons mais son fils Malcolm. Un parfait moment pour reprendre.

Une campagne Ulule est en cours (il reste trois jours) et a déjà dépassé les 450% du montant initial. Une campagne pour publier le tome 4 de la série, mais aussi la version française du premier tome de la réédition des premiers épisodes.

Je vous encourage à soutenir cette série.

Je vous en reparle dans un autre message.

Star Wars - Chronique d'une Galaxie Lointaine - l'Ordre Jedi

L'entreprise qui m'emploie a proposé cette année un secret Santa, auquel j'ai participé. J'ai eu comme cadeau un paquet de cinq titres Star Wars édition Carrefour (trois d'une année, deux d'une autre). Je n'ai pas lu de Star Wars en comics depuis les années 80 dans Titans. A l'époque, je n'avais pas aimé.

Le titre est composé de quatre parties. La première est un arc du titre Star Wars ; La Guerre Secrète de Yoda.

Je ne sais pas si c'est un bon arc pour les fans, mais j'ai été perdu par l'histoire de Jason Aaron. Je n'ai toujours pas compris le fond de l'histoire. Et cela malgré les bons dessins de Salvador Larroca. L'histoire parle de Yoda sur une planète perdue ou une guerre oppose deux clans d'enfants.

La deuxième partie est un one-shot (au sens premier) qui raconte les jours qui précèdent la rencontre entre Yoda et Luke Skywalker. Et là, j'ai apprécié cette vingtaine de pages de Marc Guggenheim et Andrea Broccardo.

La troisième partie m'a beaucoup plu, en tout cas plus que le reste. Nous avons la minisérie Sta Wars: Jedi of the Republic Mace Windu.

Au scénario, nous avons Matt Owens, et au dessin Denys Cowan et Edgar Salazar.

La guerre qui se prépare entre la République et les séparatistes crée des tensions dans la Force et donc dans les Jedi. Une bonne histoire qui mêle action et réflexion sur l'Ordre Jedi.

On termine par un mini épisode de dix pages sur une aventure de Mace Windu. C'est bien, mais un peu court.

En bref, j'ai aimé en partie, mais bien plus que les Star Wars des années 80.

Les Trésors de Marvel - Tome 12 - 1965

C'est le dernier tome de cette série, qui sera relancée sous un autre nom ; Les légendes de Marvel, sur le même principe.

Attention, c'est du old school avec l'une des premières années de Marvel, l'année 1965.

Uncanny X-Men #12-#13 - The Origin of Professor X! - Where Walks the Juggernaut!

Deux épisodes qui nous comptent les origines du Professeur Xavier et de son demi-frère Cain Marko, alias le Fléau (Juggernaut en Français).

Car le Fléau vient affronter celui qui a, pour lui, toujours été en compétition avec lui, Xavier.

Si les dessins de Jack Kirby et ses assistants ne sont pas exceptionnels, et que le scénario un peu daté, là n'est pas le plus intéressant.

Le plus intéressant se trouve dans l'origine de ces deux demi frères.

Ces deux épisodes sont parus pour la première fois dans les Strange #12 et #13 de décembre 1970 et janvier 1971.

The Avengers  #16 - The Old Order Changeth!

Lorsque j'étais ado, dans une parution Lug il y avait un portrait de chaque Avenger par ordre d'arrivée dans
l'équipe. Et j'étais fasciné par le nombre de superhéros qui avait intégré l'équipe. Aujourd'hui la liste serait encore plus grande.

Il faut dire qu'à l'époque Lug ne publiait pas, ou peu, la série Avengers qui était publiée chez Arédit (c'étaient les années 80). J'ai lu cet épisode qu'en 1989 lorsqu'il est publié dans le Strange Spécial Origines #235 (à l'époque, c'était Semic, et plus Lug).

Encore une fois, l'épisode est plus là pour l'histoire des Avengers que pour la qualité des dessins et du scénario. 

Les Avengers historiques laissent la place à de nouveaux superhéros, Hawkeye, QuickSilver (Vif Argent) et Scarlet Witch (La Sorcière Rouge) sous la direction de Captain America.

Les caractères des personnages ont bien évolué depuis cette époque.

Cet épisode est paru pour la première fois dans Vengeur #11 chez Arédit-Artima.

Amazing Spider-Man #24 - Spider-Man Goes Mad!

On retrouve un épisode d'un autre duo mythique des débuts de Marvel, Stan Lee et Steve Ditko. J'ai hâte que Panini France publie les Epic Collection Amazing Spider-Man Great Responsibility et Spider-Man No More. Ce numéro se trouve dans le premier des deux.

La vie de Peter Parker est toujours aussi compliquée. D'un côté lui et sa tante May ont des soucis d'argent. 

D'un autre, c'est un jeune homme, qui comme beaucoup de jeune, a une vie sociale et sentimentale compliquée. 

Et enfin, si cela ne suffisait pas, sa double identité de Spider-Man.

Spider-Man subit des hallucinations, il pense perdre la tête. Mais quelqu'un est derrière tout cela. 

Les dessins de Ditko sont bien meilleurs que dans les tout premiers épisodes et le scénario continue à être intéressant. 

J'ai passé un bon moment à lire cet épisode.

Cet épisode est publié pour la première fois en France dans le Strange #22.

Strange Tales #129 - Beware...Tiboro! The Tyrant of the Sixth Dimension!

Un épisode court, dix pages, du Docteur Strange de Steve Ditko et Don Rico. Je ne suis pas fan du Docteur Strange, mais j'ai apprécié cet épisode, peut-être parce qu'il est court.

Le Mal, représenté par le tyran de la sixième dimension Tiboro, peut revenir à tout moment si la décadence de la civilisation humaine arrive.

Cet épisode est publié pour la première fois dans la revue Eclipse #26 d'Arédit Artima en janvier 1973.

Strange Tales #135 - The Man for the Job!

A nouveau, nous avons un demi épisode de douze pages. Cette fois ci c'est Stan Lee au scénario et Jack Kirby au dessin.

Nous avons là, non pas la première apparition de Nick Fury, mais comment celui-ci est arrivé à la tête du S.H.I.E.L.D pour combattre l'Hydra.

J'ai bien aimé cet épisode qui est le premier d'une série de sept présents dans la revue Strange Tales.

Cet épisode est publié pour la première fois dans le Strange Spécial Origines #142 d'octobre 1981.

Fantastic Four #39 - A Blind Man Shall Lead Them! et Fantastic Four #40 - The Battle of the Baxter Building

On retrouve notre duo mythique de Lee et Kirby pour cette histoire en deux parties des Fantastic Four opposés au Dr Doom (Fatalis). 

Les membres de la famille la plus célèbre de Marvel ont perdu leur pouvoir et doivent affronter Dr Doom avec l'aide de Daredevil.

Une histoire où l'on voit encore Reed Richards ne pas dire toute la vérité à ses équipiers et un Ben Grimm qui, malgré sa volonté de rester humain, redevient The Thing pour le bien commun.

Deux épisodes marquants, avec un encrage de Frank Ray que je trouve trop marqué.

Ces deux épisodes sont parus pour la première fois dans l'antique revue Marvel #10 de janvier 1971.

Strange Tales #130 - Meet the Beatles!

Un demi épisode qui nous narre une aventure de Ben Grimm et Johnny Storm qui croient les Beatles. Cette histoire ne vaut que parce qu'elle est inédite en France.

De nos jours la Beatles-mania est très loin et je dois avouer qu'ils sont méconnaissables dans ce comics.

Pour conclure c'est un bon dernier numéro, ce qui n'est pas facile pour des histoires aussi anciennes qui n'ont pas forcément bien vieilli. J'espère qu'avec la nouvelle collection, Panini nous offrira aussi des épisodes des années 90.

Dragon Ball (Version Hachette) - Tome 2

J'ai commencé à lire ce deuxième tome de la célèbre série d'Akira Toriyama et j'ai senti le plaisir descendre. Je l'ai reposé sur ma table de chevet et je suis passé à autre chose.

Et j'ai bien fait, car lorsque j'ai repris la lecture, le plaisir de lire cette série est revenu. Comme quoi, parfois, ce n'est pas le bon moment pour lire.

Et j'ai encore une fois souri aux aventures de Son Goku, Belma, et les personnages. Les sept boules de cristal ont été réunies pour obtenir auprès de Shenron, le dragon sacré... attention spoil... une petite culotte.

Après cela Son Goku devient le disciple de Kamé Sennin.

Je vais prendre le tome suivant tant que l'humour est plus présent que les combats.

La Perspective Luigi

J'aime bien la série ; La Guerre des Lulus. J'ai pris le premier tome de la série au festival d'Angoulême alors que celle-ci n'était pas encore connue. La file d'attente pour une dédicace du dessinateur Hardoc était toute petite (c'est un peu pour cela que j'ai tenté ce premier tome).

J'ai lu par la suite les quatre autres tomes format la série principale, de 1914 à 1918.

Pour ceux qui ne connaîtraient pas cette série, c'est l'histoire de quatre orphelins et une réfugiée qui se retrouve en territoire occupé par les Allemands, livrés à eux-mêmes. Leurs prénoms commencent tous par les lettres LU, d'où leur surnom, les Lulus.

Dans la série principale, nous avons une ellipse entre les tomes trois et quatre ou nos Lulus se retrouvent à prendre un train pour Berlin, alors qu'ils pensaient se rendre en Suisse. Cette ellipse nous est racontée dans les deux tomes de La Perspective Luigi.

Nous avons toujours Régis Hautière mais cette fois-ci c'est dessiné par Damien Cuvillier qui avait déjà réalisé les story-boards des tomes trois et quatre.

Lorsque que quelque chose se vend et la bande dessinée n'est pas exempte de ce principe, on a tendance à tirer un peu sur la corde. Et c'est le cas ici même. 

J'ai eu du mal, vraiment du mal à terminer ces deux tomes. Le fait de changer de dessinateur m'a beaucoup gêné. Je ne remets pas en cause les talents de Damin Cuvillier, mais son style différent de celui d'Hardoc m'a un peu sortie de l'histoire lorsqu'il dessinait les Lulus jeunes. 

J'ai vraiment apprécié les dessins de l'époque de Luigi adulte dans les marais de la sommes, au point que cela m'a donné l'envie de les visiter. Ces dessins sont très bons.

Pour l'histoire, c'est aussi un peu le cas aussi. Le premier tome parle de Berlin et de la situation des habitants en 1917, et des orphelins de guerre, livrés à eux mêmes. 

Nos Lulus doivent, encore une fois, survivre par eux même. Mais cette fois-ci dans une très grande ville étrangère.

Le second parle du camp d'internement civil de Holzminden, un camp qui a vraiment existé, ou nos amis se retrouvent internés. Là, ils doivent s'adapter à ce camp d'internement qui n'est pas vraiment fait pour les enfants, et s'évader pour partir en Suisse.

Dans les deux tomes, j'aurais aimé plus de détails sur ces deux situations. J'ai été un peu déçu que cela se termine aussi rapidement. 

Bref, je n'ai pas apprécié la Perspective Luigi, alors que j'aime beaucoup la série principale. Je n'irai pas vers la suite, le cycle deux, qui nous parle de chaque Lulu après la guerre. Je vous conseille de lire le premier cycle.